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2014

Die Außenwelt der Innenwelt der Außenwelt.

Versuch einer [De]Fragmentierung

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verschoben: Die durchscheinende Zeit. Eine Opern-Installationtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Als eine Umdeutung des Begriffs der Oper basiert DIE DURCHSCHEINENDE ZEIT auf der Idee, dass alles Oper ist, was über den konventionellen Konzertrahmen hinausgeht und weitere als nur cochleare (auf das Innenohr bezogene) Wahrnehmungsweisen miteinbezieht.

 

Weiters reagiert die Konzeption der DURCHSCHEINENDEN ZEIT auf die in der neuen esc vorgefundene Situation einer besonderen/möglichen Transparenz zwischen innen und außen, zwischen Aufführungsraum und umgebender Stadt.

 

Inhaltlich sind die DIAPHANIE, das Durchscheinende, und die vergehende Zeit die Themen. Das Durchscheinende meint sowohl die Transparenz des Ortes als auch die Durchdringung verschiedener medialer Ebenen (Performance/Installation, Ausstellung/Konzert). Die Zeit, die Dauer der Aufführung, ist ihr eigenes Thema, führt sich selbst als das eigentliche Ereignis vor.

 

Das Zentrum bildet ein Klavierstück mit Lautsprecherzuspielung, welches auf der ehemaligen österreichischen Telefon-Zeitansage beruht („Es wird mit dem Summeton…“) – natürlich in Echtzeit. Die Peripherie besteht aus einem Ensemble aus installativen und performativen Skulpturen, die sich sowohl dem Innen- wie auch dem Aussenraum zuwenden.

 

URAUFFÜHRUNG

Produktion von NOW – Oper der Gegenwart
Anne Goldenberg, MINISTRY @ esc2014Anne Goldenberg, MINISTRY @ esc2014

Feminist Hackerspacestermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Donna Harraway stellte fest, dass „der Kampf darum, was als korrekte Darstellung der Welt gelten wird, der Kampf darüber ist, wie wahrgenommen wird“. (Haraway 1988 in: McCann & Kin, S. 375).
Erfahrungen werden durch Praxis, Diskurs und Interpretation geformt (Haraway 1988; Harding 1986; Collin 1990; Skeggs 1997).
„Hackerspaces“ sind als Phänomen vor zirka 15 Jahren zuerst in den Niederlanden, dann in Deutschland und einigen anderen westeuropäischen Ländern  aufgetreten; sie breiten sich zunehmend über die Welt aus; sie sind selbstorgansiert und dienen als Treffpunkt für Leute, die sich mit Hard- und Software oder anderen Arten von Technologie beschäftigen wollen. Bislang wurden diese Räume zum großen Teil von Männern aufgebaut und genutzt. Seit einigen Jahren mehren sich allerdings Orte, die sich als feministisch/transfeministische Räume verstehen. Diese Räume bringen ein anderes Verständnis des Konzepts der Offenheit ein, das auf feministischen Prinzipien basiert.
Einer der zentralen Begriffe dabei ist „Intersektionalität“. Intersektionalität bezieht sich auf das Bedürfnis, die Welt aus diversen, vielfältigen Perspektiven zu betrachten. In Bezug auf Feminismus ist der Begriff allerdings zu spezifizieren, da die Betrachtung, Analyse und Praxis nicht von einem einzigen Standpunkt aus erfolgen kann, sondern Fragen nach Kultur, Klasse, Sexualität, Ethnizität oder anderen Machtstrukturen inkludiert werden müssen. Der Begriff Feminismus ist in den letzten Jahren vermehrt unter Druck geraten. Die späten 1990er-Jahre standen im Zeichen der Debatte über Unterschiede, vor allem in Bezug auf den Begriff der Identität. Wie Wendy Brown analysiert, bestätigt die Identitätsdebatte den neoliberalen Diskurs: „Politisierte Identitäten entstehen aus Kontrollgesellschaften“, und entsprechen damit spätkapitalistischen Formen von Gesellschaft. Im Gegensatz dazu ist das Konzept der Intersektionalität ein Ansatz, der sich in der aktuellen Debatte als geeignet herausstellt, um diese Identitätspolitiken zu kritisieren.

Nash (2008): “Intersectionality, the notion that subjectivity is constituted by mutually reinforcing vectors of race, gender, class, and sexuality, has emerged as the  primary theoretical tool designed to combat feminist hierarchy, hegemony, and exclusivity.”
Im Kontext der in den letzten zwei bis drei Jahren entstandenen feministischen HackerInnenspaces lässt sich eine Verschiebung feststellen: Es geht nicht mehr um weibliche Hackerinnen, sondern um HackerInnen mit feministischer Grundhaltung, seien das nun Frauen, Transgenderpersonen oder auch Männer. Silvia Lindtner, Sophie Toupin und Stefanie Wuschitz werden verschiedene Formen feministischer Hackspaces vorstellen.

Der Abend wird als vernetztes Interkontinentalessen umgesetzt.

Der Anfang Juni 2014 erschienene Artikel „An Open Letter on Feminism In Tech“ („Being nice doesn’t work. We’ve been nice.”)* zeigt deutlich, dass es dieser  Supportstrategien bedarf, um tatsächliche physische Räume zu schaffen, in denen ohne Übergriffe gearbeitet werden kann. Und diese Räume werden wiederum gebraucht, um auch im Bereich zeitgenössischer Medien/Informationskunst neue Projekte entwickeln zu können – sie bilden also einen Teil unserer Arbeitsbasis.
* An Open Letter on Feminism In Tech
http://modelviewculture.com/pieces/an-open-letter-on-feminism-in-tech
Zeit-ton extended live @ esc 9.5.2014Zeit-ton extended live @ esc 9.5.2014

SchauSchall Fest III.termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Ja, Ja, Ja jetzt findet das Ja, Ja, Ja schon wieder statt, ganz genau das SchauSchall Fest III. geht wie der Name vermuten lässt in die dritte Runde. Vom 11. – 14 Dezember 2014 Tanz, Ausstellung, Performance, Konzert, Musiktheater & Vortrag unter einem Dach, bis sich Betonpfeiler biegen und gesunde Sachverstände freiwillig das Weite suchen.

 

Zwei Medien – Tanz und Fotografie – stehen sich gegenüber, verschränken sich und betrachten das Konzept der Erinnerung. Unter dem gemeinsamen Titel  Fragments eröffnen Thomas Mocaer und Valentina Moar am 11.Dezember das SchauSchall Fest.

Am zweiten Tag wird das Musikstück Helikopter`s Dream der künstlerisch-seelischen Verbindung zweier Weltenhungrigen Anna Kropfelder und Yulan Yu zum ersten Mal das Licht der Welt erblicken.

Neue Kompositionen von Hristina Takovska, Simone Santi-Gubini, Gustavo Delgado, Sung-ah Kim & Yulan Yu werden durch das weltberühmte Quki Ensemblée (Matej Bunderla – Saxophon, Ivan Trenev – Akkordeon, Yulan Yu – Synthesizer & Julian Rogge-E-Gitarre) am dritten Tag zur Uraufführung gebracht.
Am vierten Tag zeigen die beiden jungen Münchner Architekten Laura Wollenhaupt und Alexander Richert einen Lichtbildvortrag mit dem Titel das Gewöhnliche, an welchen sich die contramediale Inszenierung viola.harmonium.licht. von Sabine Maier und Klaus Lang anschließt.

 

11. Dezember, 19.30 Uhr Eröffnung
Fragments (UA)
Valentina Moar – Tanz
Thomas Mocaer – Fotografie

 

12. Dezember, 19.30 Uhr
Helikopter`s Dream (UA)
Anna Kropfelder & Yulan Yu – Musikstück

 

13. Dezember, 19.30 Uhr
Quki Ensemblée * (UA)
Werke von Gustavo Delgado, Hristina Takovska, Simone Santi-Gubini, Sung-ah Kim & Yulan Yu
im Abgang
Wodkaparty mit Kartoffelsuppe

 

14. Dezember, 18.30 Uhr
Das Gewöhnliche (UA)
Laura Wollenhaupt & Alexander Richert – Architektur

im Anschluss

viola.harmonium.licht. (UA)
Eine contramediale Inszenierung von
Sabine Maier (Licht) & Klaus Lang (Komposition)
Barbara Konrad – Viola d‘ Amore & Klaus Lang – Harmonium

 

 

 

 

 

Festticket: 18 €,- 24 €,- bzw. Abendtarif
MINISTRY OF HACKING esc 2014MINISTRY OF HACKING esc 2014

Laptop Trio Elektrichkatermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Elektrichka ist russisch für einen elektrischen Triebzug für den Vorortverkehr und ist ein internationales Musikprojekt, dass 2013 von Jonathan Carter (USA), Takuto Fukuda (Japan) und Nick Acorne (Ukraine) in Graz gegründet wurde. Die Projekte des Trios – Audivisuelles mit experimenteller Elektronik – sind von ihren Erfahrungen in der Komposition und dem Sounddesign beeinflusst. Der Auslöser für diese Zusammenarbeit war eine gemeinsame Frustration über das Unvermögen elektronische/Laptop-Musik mit einem Publikum zu vereinen. Audio- und Videostreams werden mit Hilfe von Pure Data und Max/Msp live auf der Bühne produziert. 
MINISTRY OF HACKING esc 2014MINISTRY OF HACKING esc 2014

Rundgang mit Reni Hofmüller, Konzert von Schallfeldtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Reni Hofmüller, künstlerische Leitung, führt durch die Ausstellung MINISTRY OF HACKING; anschliessend Führung durch die aktuelle Ausstellung im Grazer Kunstverein und Konzert von Schallfeld „Hör(vor)gänge“.

HÖR (VOR) GÄNGE

Das Ensemble Schallfeld lädt in Zusammenarbeit mit dem Grazer Kunstverein in seinem ersten Konzert zum Saisonauftakt im Herbst 2014 zu einem akustisch-visuellen Abend am Schnittpunkt zweier Kunstbereiche ein.

Im Dialog mit der laufenden Ausstellung „Ronald Jones 1987-1992“ werden prägende Hör- und Sehweisen in den Raum gestellt und hinterfragt. Dadurch erforschen wir nicht nur unsere individuelle Wahrnehmung, sondern erfahren in Konfrontation mit ikonischen Klängen (wie denen der „number stations“) und Objekten (das erste künstliche Herz) einen neuen Zugang zu unserem kulturellen Gedächtnis aus Sicht der Kunst.

Zum Konzertprogramm:

Eine Galerie kann als ein Ort aufgefasst werden, wo unterschiedliche Kunstwerke und -gegenstände in räumlicher als auch zeitlicher Nachbarschaft ausgestellt werden. Die Auswahl der auszustellenden Werke ist das Ergebnis einer kuratorischen Arbeit, deren Ziel es ist, Beziehungen zwischen den einzelnen Objekten herzustellen. Ob es sich nun um ein konkretes Thema oder eine abstrakte Idee handelt – in jedem Fall soll die spezifische Konfiguration der Gegenstände im Raum eine klare Vorstellung von der Konzeption der Austellung vermitteln. Dieses Konzert stellt das “Hören” in den Mittelpunkt; ähnlich wie in einer Austellung sollen verschiedene Hörweisen durch entsprechendes “Hörmaterial” erfahrbar gemacht werden. Musikalisches, komponiertes Hören trifft dabei auf sprachliches und räumliches, orientierungshaftes Hören. Soundscapes und Alltagsklänge treten in Bezug zu den Zahlenketten der „number stations“, kontrapunktiert von zeitgenössischen Kompositionen, die Instrumentales und Elektronisches verbinden.

Ensemble Schallfeld: Andrés Gutierréz (Kurator), Matej Bunderla (Saxophon), Szilard Benes (Klarinetten), Margarethe Maierhofer-Lischka (Kontrabass), Lorenzo Derinni (Violine), Peter Venus (Sound, Video)

Das Ensemble Schallfeld lädt in Zusammenarbeit mit dem Grazer Kunstverein in seinem ersten Konzert zum Saisonauftakt im Herbst 2014 zu einem akustisch-visueller Rundgang am Schnittpunkt zweier Kunstbereiche ein. http://schallfeldensemble.com/

 

Eintritt: 5€/3€, Mitglieder des Kunstvereins und Kulturpassinhaber frei

MINISTRY OF HACKING esc 2014MINISTRY OF HACKING esc 2014

Rundgänge durch die Ausstellung mit Reni Hofmüller, Lange Nacht der Museentermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Die beste Art, Menschen passiv und folgsam zu halten, ist, das Spektrum akzeptabler Meinungen strikt zu limitieren, aber innerhalb dieses Spektrums sehr lebendiges Debattieren zu erlauben. Noam Chomsky

Alle Dinge können anders gedacht werden. Luce Irigaray

In Donna Haraways „A Cyborg Manifesto“ entwickelt sich die Cyborg – dieses Hybrid aus Mensch und Maschine – über die Begrenztheit des Körpers hinaus und bricht so mit jeglicher Vorstellung einer eindeutigen Einheit des Individuums oder der eines klar definierbaren Geschlechts. Die Cyborg ist ein Lebewesen, das in der Diskursivität, in der Vielzahl, im Hybriden und in der Perversion schwelgt. So kann sie sich auch der Eindeutigkeit geschlechtsspezifischen Rollenverhaltens und der durch sie konstruierten Identität entziehen.

Das Internet entwickelt sich zunehmend zu einem Ort, an dem mit Individualität, Subjektivität und Identität ein höchst gefährliches „Spiel“ betrieben wird: Dem grundsätzlichen Angebot eines virtuellen Freiraums steht seine dystopische Kehrseite gegenüber: sie besteht in Kontrolle, permanenter Verfügbarkeit, Flüchtigkeit der Information, in Identitätsdiebstahl sowie in Hack-Angriffen und Attacken auf unterschiedlichen Ebenen.

Die Gegenposition dazu markiert das Konzept und die Praxis der Connectivity – der Fokus liegt hier auf freiheitsorientiertem Handeln im Internet sowie auf der Verbindung von technischer und sozialer Vernetzung. Um dem Ansatz Connectivity ein sichtbares Forum zu geben, verwandelt sich das esc medien kunst labor temporär in ein subversives Headquarter: ein MINISTRY OF HACKING, das mit seinen international vernetzten Departments Richtlinien entwirft, die als Manifeste verlautbart und als räumliche Inszenierungen öffentlich werden. Hier versammeln sich KünstlerInnen, um konkrete, erfahrbare, und vernetzte Räume zu eröffnen, die kollektiv, spielerisch, theoretisch und technisch erfahren und gestaltet werden können.
MINISTRY OF HACKING 2014MINISTRY OF HACKING 2014

Ada Lovelace Day: Wikistorming – A Day of Hackingtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wikistorming – 1) Wikipedia editieren lernen 2) weitere Inhalte hinzufügen

 

Das Wikistorming Projekt nimmt digitale Praktiken unter die Lupe und bestärkt Mädchen und Frauen, sich über Beteiligung in die Geschichte unserer techno-kulturellen Zukunft einzuschreiben, indem sie sich aktiv in die digitalen Archive wie etwa Wikipedia einbringen. Aufbauend auf einem internationalen „Art+Feminism Wikipedia Edit-a-thon“ im Februar 2014 wird in einem workshopartigen Setting gemeinsam editiert und Änderungen diskutiert. Sprachen: deutsch und english, bei Bedarf auch französisch und spanisch.

Offen für alle, keine speziellen Kenntnisse erforderlich.
Escapees from the Cyberswamp @esc 2014, Hyla WillisEscapees from the Cyberswamp @esc 2014, Hyla Willis

Escapees from the Cyberswamptermin

Ort: [esc] medien kunst labor

 

 

The Department of Tactical Feminism presents

Escapees from the Cyberswamp

Die künstlerischen Aktivitäten des Künstlerinnenkollektivs subRosa sind auf die Kritik an den bestehenden „Beziehungen zwischen digitalen Technologien, Biotechnologien und den Körpern / dem Leben / der Arbeit von Frauen“ ausgerichtet. Ziel der „Hacktivistinnen“ ist es, einen gemeinschaftlichen Raum zu schaffen, in dem es möglich wird, verschiedene Medien zu verknüpfen, Grenzen zu überschreiten und künstlerische Ausdrucksformen miteinander zu verbinden.

Ausgangspunkt ist die Frage, wie und in welcher Weise wir unsere kollektive organisatorische Intelligenz, unser kritisches Verständnis und unsere kreative Energie einsetzen können, um einen feministischen Server mit neuem Betriebssystem aufzubauen, der uns in sinnvoller und solidarischer Weise zusammenbringt? Und – welche Fähigkeiten, welche Vorstellungskraft, welche Erfahrungen und Ressourcen bringen wir dabei mit?

Welche feministischen „Technologien“ und Wissensressourcen können wir nutzen, um ein Netz gegenseitiger Unterstützung und Verbindung aus lokalen, regionalen und transnationalen Server-Verbänden zu schaffen?

Können wir einen Server generieren, der weitermacht, wenn die Lichter ausgehen?

Die Performance Escapees from the Cyberswamp ist Teil der Installation Down with Self-management!
Re-booting Ourselves as Feminist Servers. Die Installation wird am Samstag, 27.9.2014, 14.30 Uhr im Rahmen von MINISTRY OF HACKING, steirischer herbst 2014, eröffnet.

 
Eröffnung Über Gänge, 9.5.2014Eröffnung Über Gänge, 9.5.2014

Über Gänge auf Akku und im forum experimentelle architektur, Wientermin

Ort: [esc] medien kunst labor

*Die Stadt, Über Gänge und der Anus* Akku 03, das TV-Magazin für Architektur und Stadt, widmet die aktuelle Sendung der Kunst. Akku war zu Besuch in Graz und stellt künstlerische Positionen der Ausstellung Über Gänge vor, welche von Mai bis Juli 2014 im esc medien kunst labor gezeigt wurden. “Der Raum, in dem wir leben und der uns anzieht, so dass wir aus uns selbst heraustreten, der Raum, in dem die eigentliche Erosion unseres Lebens, unserer Zeit und unserer Geschichte stattfindet, dieser Raum, der uns zerfrisst und auswäscht, ist seinerseits heterogen. Anders gesagt, wir leben nicht in einer Leere, die wir mit Menschen und Dingen füllen könnten. Wir leben nicht in einer Leere, die verschiedene Farben annähme. Wir leben vielmehr innerhalb einer Menge von Relationen, die Orte definieren, welche sich nicht aufeinander reduzieren und einander absolut nicht überlagern lassen”. aus: Michel Foucault, Von anderen Räumen. Das gemeinsame Akku-Schauen erfüllt diesmal geheimste Wünsche und Befürchtungen. Die Live-Performance Anus der Künstlerinnen Nicole Sabella, Janine Maria Schneider, Dorothea Zeyringer begleitet den Abend. Über Gut & Böse macht sich die Historikerin Barbara Feller Gedanken. Das Akku 03-Schauen ist zu Gast im *f.e.a.* Montag 25.8.2014, um 19:17 f.e.a. forum experimentelle architektur , MQ, Museumsplatz 1, Staatsratshof fernes Akku 03 auf okto am 25.8. 2014 um 21:30 und dann auf www.okto.tv/akku

 

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Sounding Serverstermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Running through servers

Unbeeindruckt von der Außenwelt brummen auf der ganzen Welt die Server in ihren Farmen vor sich hin, wenn sie unsere Daten verwalten und speichern. Aber ein Server lässt sich auch in einen Klangraum verwandeln, man kann diese elektronische Einheit hörbar machen. Von den physischen Komponenten der Maschine ausgehend, lassen sich die elektromagnetischen Felder in akustische Wellen umwandeln und die Maschinengeräusche in eigentümliche Klangarrangements übersetzen – denn die ausführende Software erschafft während ihrer Laufzeit, der Runtime, ganz eigene temporäre und räumliche Dimensionen.

Kooperation mit musikprotokoll

 
Circuit Board by Stefanie Wuschitz 2014Circuit Board by Stefanie Wuschitz 2014

Eröffnungtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das Internet entwickelt sich zunehmend zu einem Ort, an dem mit Individualität, Subjektivität und Identität ein höchst gefährliches „Spiel“ betrieben wird: Dem grundsätzlichen Angebot eines virtuellen Freiraums steht seine dystopische Kehrseite gegenüber: sie besteht in Kontrolle, permanenter Verfügbarkeit, Flüchtigkeit der Information, in Identitätsdiebstahl sowie in Hack-Angriffen und Attacken auf unterschiedlichen Ebenen.

Die Gegenposition dazu markiert das Konzept und die Praxis der Connectivity – der Fokus liegt hier auf freiheitsorientiertem Handeln im Internet sowie auf der Verbindung von technischer und sozialer Vernetzung. Um dem Ansatz Connectivity ein sichtbares Forum zu geben, verwandelt sich das esc medien kunst labor temporär in ein subversives Headquarter: ein MINISTRY OF HACKING, das mit seinen international vernetzten Departments Richtlinien entwirft, die als Manifeste verlautbart und als räumliche Inszenierungen öffentlich werden.

Hier versammeln sich KünstlerInnen, um konkrete, erfahrbare, und vernetzte Räume zu eröffnen, die kollektiv, spielerisch, theoretisch und technisch erfahren und gestaltet werden können.

Mit: bolwerK, Tatiana de la O/acracia, Christine Bader, Ksenija Cerce, Anne Goldenberg, 
Seda Gürses, Simona Levi, Nancy Mauro-Flude, Nick Smithies, Femke Snelting, Spideralex, Rena Tangens, Sophie Toupin, Valentina Vuksic, Peter Westenberg, subROSA – Faith Wilding & Hyla Willis, Stefanie Wuschitz

Eröffnung mit Performances von bolwerK, Anne Goldenberg, Samstag, 27.9.2014, 14.30 Uhr

A Feminist Server: Lecture (in English) Femke Snelting, Spideralex, ua. Dienstag, 30.9.2014, 19.00–22.00 Uhr

Lange Nacht der Museen: Samstag, 4.10.2014, 17.00 Uhr – 1 Uhr früh

Ada Lovelace Day: Wikistorming – A Day of Hacking, Sophie Toupin, Nicole Lieger, Dienstag, 14.10.2014, 10.00–22.00 Uhr

Feminist Hackerspaces: Silvia Lindtner, Sophie Toupin, Stefanie Wuschitz, 19.11.2014. 19.00–22.00 Uhr
Finissage: Freitag, 28.11.2014, 18.00 Uhr
Öffnungszeiten: 28.9.–19.10.2014, Dienstag – –Sonntag, 12.00–20.00 Uhr

21.10. – 28.11.2014: Dienstag – Freitag 14.00–19.00 Uhr und nach Vereinbarung

Sounding Servers im Rahmen von ORF musikprotokoll: Valentina Vuksic und Anne Goldenberg, Donnerstag, 9.10.2014, 18.30 Uhr
 

Koproduktion mit steirischer herbst              Kooperation mit musikprotokoll
KonzertabendKonzertabend

Machines & Low Flying Objectstermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Ein Abend, der ausschließlich mit Solo- und Duo-Stücken gestaltet wird. Durch das Programm ziehen sich verschiedene Formen von Wiederholung und das Entstehen von Körperlichkeit.

Programm:
Luciano Berio – Sequenza VIII – Vl solo
Johan Svensson – Down – Vl und Electronik
Mauro Hertig – Cello Solo 2
Peter Ablinger – Two strings and noise – Vl und Vc
Matej Bunderla – Improvisation
Mauro Hertig – Saxophone Duo (Section 1) – Alt- und Baritonsax
Saŝo Fekonja – Improvisation
Scott Wollschleger – America – Vc Solo
Simon Steen-Anderson – Study for String instrument #1 – Vl und Vc
Platzhalterbild

Obduktionprojekt

Elisabeth Schimana: „Der Tod hinterläßt keinen Klang, allein die Lebenden schaffen die akustische Situation am Seziertisch, in die der Leichnam eingebettet ist“.

Thomas Freiler: „Man könnte meinen, die hier präsentierten Fotos seien vom Zeitpunkt her zu spät aufgenommen, um noch die Individualität eines Menschen zu zeigen. Aber die Obduktion ist das letzte Porträt und in einer Intensität, die am lebenden Menschen nicht durchführbar ist.“

Christian Scheib: „Obduktion“ legt bloß, wie sehr der sezierende Eingriff und Autonomisierung der Teil jüngerer Kunststrategien ist: In einen Klang hineinzugehen mit digitaler Klangbearbeitungstechnologie als Seziermesser ist eine der Strategien, Klänge bis zur Unkenntlichkeit zu verdeutlichen eine andere, das unauflösbare Verhältnis von Losigkeit und Kontext in den Mittelpunkt zu rücken ein weiteres, eine Erzählung aus Mobile-artigen Einzelteilen zu formen noch eine.
Inga ReimersInga Reimers

Empfehlung: Übergänge als Erkenntnismomenttermin

Ort: Uni Graz, Hörsaal 34.K1

Neben den Forschungsthemen und Orten ist auch der Forschungsprozess selbst von Übergängen geprägt. Meist werden sie in Form von Krisen, Unsicherheiten und schließlich in daraus getroffenen Forschungsentscheidungen greif- und beschreibbar. Diese Situationen produktiv zu nutzen oder sogar gezielt z.B. in Experimenten herbeizuführen stellt eine “hohe Kunst” der Forschung dar, der sich Inga Reimers in ihrer Vortragsperformance nähert.

Inga Reimers M.A. ist Kulturanthropologin an der HafenCity Universität Hamburg.
KairoKairo

Salma Adel, Designerin aus Kairo, in Digital.Leben auf Ö1termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Digital.Leben Dienstag
27. Mai 2014
16:55

Widerstand und Notwendigkeit. Do-It-Yourself-Kultur in Ägypten.
Gestaltung: Sylvia Sammer
Moderation und Redaktion: Franz Zeller

 

Für immer mehr Menschen wird Do-It-Yourself zum Zeichen des Widerstandes gegen die bloße Konsumkultur. Dabei tüfteln die oft technik-affinen Hobbybastler selten allein im Kämmerlein. Sie vernetzen sich, suchen gemeinsam nach Lösungen und geben ihr Wissen weiter – in Hackerspaces und Fab-Labs, wie die Gemeinschafts-Programmierräume und Hightech-Werkstätten genannt werden.

Dieser Trend beginnt sich auch abseits der westlichen Industriegesellschaft durchzusetzen. Allerdings steht dort weniger der Spaßfaktor im Vordergrund, als vielmehr die Suche nach meist dringend benötigten kostengünstigen Lösungen für Alltagsprobleme verschiedenster Art. Welche das beispielsweise sind, darüber berichtete Salma Adel Ende letzter Woche bei einem Vortrag in Graz. Die ägyptische Aktivistin hat u.a. das FabLab-Egypt und den Cairo-Hackerspace mitbegründet und engagiert sich bei Ice-Cairo, einer Plattform für grüne Technologie.

mur.atmur.at

Max Höfler :: Elisabeth List – mur.at Streitgespräche 2014termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Änderung aus aktuellem Anlass

Ursprünglich war dieser Termin als Streitgespräch mit/zwischen den beiden Autoren Max Höfler und Helmut Schranz geplant; mit großer Bestürzung erfuhren wir vor wenigen Tagen von Komplikationen, die Helmut Schranz vor kurzem als Folge einer schweren Operation erlitt. Deswegen müssen wir die Debatte zwischen den beiden Autoren zum Thema Wie leben vom Schreiben heute? Urheberrechtsfragen in Zeiten von Download und E-Book leider auf unbekannte Zeit verschieben.

Wir nehmen diese Tatsache zum Anlass, uns über die Vorstellung einer andauernden Verfügbarkeit auszutauschen und laden dazu gemeinsam mit Max Höfler die Philosophin Elisabeth List ein, die mit Büchern wie „Grenzen der Verfügbarkeit“ und „Ethik des Lebendigen“ bereits einiges zu dieser Debatte beigetragen hat.

Wir freuen uns sehr, Sie zu dieser Debatte einladen zu dürfen und hoffen, das ursprünglich geplante Gespräch zu einem späteren Zeitpunkt nachholen zu können.

mur.at Streitgespräche – gepflegter Meinungsaustausch – erbitterte Kontroverse – lautgedachte Erörterung – abendlicher Gedankenaustausch – freundliches Meinungsgefecht – heftiger Disput

mur.at hält die Streitkultur wieder hoch. Doch diesmal werden die streitbaren ZeitgenossInnen unvermittelt aufeinandertreffen, auf eine Moderation wird verzichtet. Mehr noch: Jeweils eine/r wurde eingeladen, sich sein/ihr Gegenüber selbst auszusuchen. Frei nach dem Motto: Mit wem ich immer schon einmal öffentlich streiten wollte.
uliuli

The Politics of Cultureprojekt

Nigerianische Kunst, diesmal wirklich in Graz: Das im Oktober aufgrund der abgelehnten Visa-Anträge gescheiterte Projekt mit der Pendulum Art Gallery (Lagos, Nigeria) kann nun im Jänner endlich in Graz „landen“ – mit einer Ausstellung, Vorträgen und Workshops von: Krydz Ikwuemesi, Ndidi Dike, Angela Udeani Nkem, Okechukwu Nwafor, Peter Areh, einer Videodokumentation des kollektiven Prozesses klassischer Uli-Malerei und ausgewählten Arbeiten von Uli-Klassizisten.
http://www.frederikm.de/2010/05/tacoma-narrows-bridge-aufs-neue/http://www.frederikm.de/2010/05/tacoma-narrows-bridge-aufs-neue/

Was brummt denn da!? – Tieffrequenter Schall in Natur, Technik und Gesellschaft Vortrag und Tieffrequenztour durch die Stadttermin

Seit Beginn der Industriellen Revolution hat sich die Schalllandschaft um uns drastisch verändert. Wo vorher Naturgeräusche dominierten, prägen seitdem menschengemachte Geräusche und Lärm die Umwelt, und das hat spürbare Auswirkungen. Seit einiger Zeit rückt vor allem auch das Thema des tieffrequenten Lärms in die öffentliche Aufmerksamkeit – technische Normen, subjektive Empfindung und Gesundheit prallen aufeinander. Doch was genau hat es mit tieffrequentem Schall auf sich? Und was unterscheidet „gut“ von „schlecht“ – oder lässt sich das überhaupt einfach so sagen? Vielleicht kann ein Blick in die Natur mehr verraten, als man zunächst glaubt…
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Übergänge zwischen innen und aussen.termin

Übergänge zwischen innen und aussen. Zu einigen wichtigen Aspekten des Lebens

Die Transparenz der esc-Räumlichkeiten ist Ausgangspunkt zu Überlegungen, die grundsätzlich Übergänge zwischen Räumen, Phänomenen und Empfindungen als Raster des Alltagslebens in den Blick nehmen. Inwieweit sensibilisiert die Aufmerksamkeit für Übergänge für existentielle Positionen und Figurationen des/der Einzelnen in der Gesellschaft?
Der Beitrag versucht, mit einer kulturanthropologische Perspektive Erleben und Wahrnehmung in den Mittelpunkt zu stellen und auf komplexe Weise zu erfassen, was unser Verhalten und Erleben in den Räumen des Alltags bestimmt und wie wir selbst diese Räume unseres Alltags, der Gesellschaft bestimmen.
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FABLAB / Hacker- und Makerspace – die versteckte Revolution Ägyptenstermin

Mit der Designerin und Mitbegründerin von Fab Lab Egypt und Hackerspace Kairo SALMA ADEL
Moderation Jakob Fahrner (Realraum), Reni Hofmüller (esc)
Vortrag auf Englisch Eintritt frei, Spende willkommen!
Die Fab-Lab (engl. fabrication laboratory – Fabrikationslabor) Maker bzw. Hackerspace (von Hacker/Maker und Space, engl. für Raum) Bewegung kann für Entwicklungsländer einen Wirtschaftsaufschwung bedeuten – mit Menschen, die Geräte und Maschinen für ihren Alltag und innovative Kleinunternehmen selbst produzieren. Werden Räume für die Herstellung konkreter Produkte genutzt, kann man von «Minifabriken» sprechen. Begründet durch einen ganz anderen Einsatz von Ressourcen sowie durch die herrschende Armut muss die Produktion in südlichen Ländern bedarfsgerecht ablaufen – ganz anders als in westlichen Länder , so Mahmoud El Safty, Mitbegründer des ersten ägyptischen Fablabs. «Die zweite industrielle Revolution machte alles schneller, mit weniger Menschen. Die dritte industrielle Revolution
könnte diese Entwicklung umkehren», meint Andreas Gebhardt. Mit dem demographischen Aufschwung in den Entwicklungsländern (der Altersdurchschnitt liegt in Ägypten bei 24 Jahren) könnte einhergehen, dass die dritte  Revolution ihren Geburtsort im Süden findet.
Basierend auf ihren Erfahrungen als Konsulentin und Workshop-Leiterin, und ihrem jüngsten Projekt „Menn Baladha“, das in Zusammenarbeit mit traditionellen Handwerker_innen entstanden ist, wird die Designerin Salma Adel, Leitfigur des Hackerspace Kairo und Fablab Egypt, einen Umriss des südnovativen Charakters ihres Landes zeichnen.

Im Rahmen des Designmonatgraz 2014
Expeditionen im Grazer StadtraumExpeditionen im Grazer Stadtraum

Land hinter der Wand 1+2 – Tourtermin

Untersuchungen zur Durchlässigkeit einer gegebenen Architektur.
Expeditionen im Grazer Stadtraum, Installation im esc medien kunst labor

Dichtgeschlossene Blockrandbebauung prägt den Grazer Stadtkern. Seit dem Mittelalter dienten zur schnelleren Durchquerung Hausdurchgänge und Reichen, enge Gassen zwischen den Häuserblöcken. Durchgänge, die jetzt vielfach und Wirtschaftsbetrieben verbaut und von Gastronomie okkupiert sind. Sie lassen sich allerdings auch heute noch für Abkürzungen und erfreuliche Einsichten nutzen, wenn man den Konsum links liegen lässt.

Anmeldung zur Tour (begrenzte Teilnehmer*innenzahl): esc[at]mur.at
Treffpunkt: Sackstraße/Palais Attems. Die Teilnahme ist kostenlos.
Verletzung ohne Namen, Performance von Nicole Pruckermayr, am 29.09.2009 ca 17:00Verletzung ohne Namen, Performance von Nicole Pruckermayr, am 29.09.2009 ca 17:00

Haut als Distanzerfahrungtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

„Der Sprecher präsentiert im Sprechen den Körper, der die Tat begangen hat, und begeht zur selben Zeit eine weitere Tat: Er präsentiert den Körper in seinem Handeln.“ (Judith Butler)

Die Haut des Menschen ist der Kontaktraum, er ist der erste öffentliche Raum, den wir betreten, den wir uns schaffen und den wir uns aneignen. Mit oder durch ihn erfahren wir alle anderen Räume und Gemeinschaften. Die Haut, als wesentlicher Teil des Menschen trennt und verbindet zugleich. Anhand von vier künstlerischen Szenarien werden Qualitäten der Haut für das Zusammenleben analysiert. 
Niedermayr-Hofmüller Zeitton extended liveNiedermayr-Hofmüller Zeitton extended live

Zeit-Ton extendedtermin

Mit folgenden Programmpunkten:

  • All Inlcusive -Noah Holtwiesche
  • Die Verbindung wird gehalten – Schallfeld – Andrés Gutierrez, Margarethe Maierhofer-Lischka mit Gästen: David Pirró, Johannes Schrettle und Peter Venus
  • das Jahrbuch des Summ – Adam McCartney
  • Mit Kompositionen von Yulan Yu, Hristina Takovska, Seongmin Ji, Johann Svensson, Anahita Abbasi, Dominik Matzka, gespielt vom Quki Ensemblée Graz
  • Abschluss: „Ich kann so nicht nicht arbeiten!“ Kleintierband, Graz (aus dem Stück: Der Druckauftrag“, 2. Liga für Kunst und Kultur, Graz)

Dreistündige Livesendung, Moderation: Susanna Niedermayr, Ö1 und Reni Hofmüller, esc medien kunst labor. http://oe1.orf.at/programm/371768
Über Gänge SujetÜber Gänge Sujet

Über Gängetermin

“Der Raum, in dem wir leben und der uns anzieht, so dass wir aus uns selbst heraustreten, der Raum, in dem die eigentliche Erosion unseres Lebens, unserer Zeit und unserer Geschichte stattfindet, dieser Raum, der uns zerfrisst und auswäscht, ist seinerseits heterogen. Anders gesagt, wir leben nicht in einer Leere, die wir mit Menschen und Dingen füllen könnten. Wir leben nicht in einer Leere, die verschiedene Farben annähme. Wir leben vielmehr innerhalb einer Menge von Relationen, die Orte definieren, welche sich nicht aufeinander reduzieren und einander absolut nicht überlagern lassen”. aus: Michel Foucault, Von anderen Räumen.

 

 
Über Gänge SujetÜber Gänge Sujet

Über Gängeprojekt

Die Ausstellung Über Gänge vereint Arbeiten verschiedenster Formate zum Themenfeld Innen-Außen. Von der Zelle des Laborraumes aus – die selbst durchlässig ist – befragen wir den Organismus, in den sie eingebettet ist, die Stadt. Im Frühjahr 2014 entstehen neue Arbeiten, die mit vielfältigen und vielschichtigen Strategien auf die besondere Situation im Labor und die Realität in der Stadt Graz reagieren und mit Aktionen draußen in der Stadt verbunden sind. Im Raum werden Erinnerungen gespeichert, Reflexe, Fragmente, Relikte der Bewegungen, die in der Stadt stattfanden und stattfinden und die die Stadt verändern und in ihr “neue Relationen” (Foucault) schaffen können.
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street labprojekt

street lab präsentiert eine Auswahl aktueller nationaler & internationaler Street Art KünstlerInnen, welche die Komplexität unserer Welt erfassen und zugänglich machen, die aufdecken statt nur „abbilden“, die Mut machen zum Leben, die unterhalten, aber nicht zerstreuen, die einen zum Staunen bringen!

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spleen*grazprojekt

spleen*graz – Internationales Theaterfestival für Kinder und Jugendliche findet nun schon zum dritten Mal statt und wird wieder vom Mezzanin Theater und dem TaO! Theater am Ortweinplatz veranstaltet.
Die ESC im LABOR ist der hot*spot. 

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Writing Machinesprojekt

Zum zweiten Mal kommen die Installationskünstlerin Nayari Castillo (VE) und der Klangkünstler Hanns Holger Rutz (DE) in einem Projekt zusammen. Für die Ausstellung mit dem Titel „Writing Machines“ In der ESC im Labor haben die beiden eine Reihe neuer Arbeiten entwickelt, deren Bandbreite von einer Falle für Geisterstimmen, über einen intimen Monolog zum Schaffensprozess und Artefakte dieses Prozesses, hin zu einer Geschichte über die Obsession eines Brandstifters und Notationen zum Intensivwerden von Klangerinnerungen reicht.
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Art’s Birthdayprojekt

Der französischen Fluxuskünstler Robert Filiou hat 1963 beschlossen, den 17. Jänner zum Geburtstag der Kunst zu erklären. Alljährlich nehmen Radiostationen und Kulturinitiativen, Künstlerinnen und Künstler diesen Jahrestag zum Anlaß, die Kunst hochleben zu lassen: im Rahmen der Art's Birthday Party werden Geschenke und Geburtsttagskunststücke per Webstream, Radio- oder Satellitenübertragung ausgetauscht und verbreitet. Der Art's Birthday ist ein vernetztes Fest, das mit Performances und Konzerten gleichzeitig an vielen Orten stattfindet und sich in einem internationalen Netzwerk manifestiert.

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Future Design Lab / Eröffnungtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Designer, Künstler, Schriftsteller, Theoretiker und Journalisten denken grundlegend über das Thema Design nach. Dabei werden historische, philosophische aber auch praktische Aspekte behandelt. Das esc medien kunst labor stellt auch dieses Jahr wieder seine Räume für einen Showcase studentischer Arbeiten zur Verfügung. Gezeigt werden verschiedene Projekte der Studierenden des Masterstudiengangs Communication, Media and Interaction Design der FH JOANNEUM.

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Water Ambiences / Vortragtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Die Verbindungen von Natur und digitalem/fraktalem Arbeiten in Animation, in Musik und Soundscapes. – Dieser Vortrag ist eine fröhliche Reise in die Welt der Kunst in Bild, Ton und Musik. Zuerst gibt Bärbel Neubauer eine kurze Einführung in die Geschichte der Fraktale. Sie zeigt unter anderem Muster, die wir kennen. Sie sind ein Teil der Geschichte unserer Kultur, aber auch bekannt aus anderen Kulturen. Dann erläutert sie den Zusammenhang mathematischer Elemente der Kunstgeschichte und deren Verbindung mit der Natur. Der Goldene Schnitt ist eines der Beispiele. Sie zeigt Details aus ihrer Arbeit an dem 3 Kanal HD Video Water Ambiences und Fractal Cycles, und bezieht sich speziell auf die Installation von Water Ambiences in der esc.
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