nothing more human than humanoid 

Hörtipp – Laboratorium an der Mur – Das Musikprotokoll im Steirischen Herbsttermin

Ort: [esc] medien kunst labor

das musikprotokoll im steirischen herbst bei Deutschlandfunk

Im Vordergrund steht die Funktion der non-verbalen Kommunikation. Der performative Akt, die non-verbalen Zeichen des Gestikulierens, die Auskunft geben über menschliche Befindlichkeiten, sind Ausgangspunkt der Komposition ‒ der entstehende Sound ist abhängig von An- und Abwesenheit von Beziehung, Intuition und Kreativität.

Neben der Uneindeutigkeit der Urheberschaft werden auch Fragen aufgeworfen wie: Inwieweit entfernt sich eine Komposition durch die Prozesse des maschinellen Lernens im Moment der klanglichen Realisierung vom ursprünglichen Konzept? In welchem Stadium findet Interaktion statt, während des Komponierens und maschinellen Lernens und/oder während der Performance? Bei wem liegt nun die musikalisch-ästhetische Verantwortung?

Orange the World 2021!termin

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Die UNESCO-Kampagne Orange The World – 16 Days of Activism against Gender-based Violence findet jährlich zwischen dem 25. November, dem “Internationalen Tag gegen Gewalt an Frauen”, und dem 10. Dezember, dem “Internationalen Tag der Menschenrechte”, statt. Weltweit erstrahlen Gebäude in oranger Farbe, um gemeinsam ein sichtbares Zeichen gegen Gewalt an Frauen* und Mädchen zu setzen und damit zur Enttabuisierung dieses Themas beizutragen.

ORF Zeit-Ton spezial Humanoid Sounds of Human Signstermin

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Menschliche Gesten bilden die Schnittstelle zwischen Performerin und Software. Bewegungen lösen klangliche Prozesse aus, die der Computer mit erlernten Fähigkeiten (basierend auf Machine-Learning-Prinzipien) musikalisch umsetzt. Im Vordergrund steht die Funktion der non-verbalen Kommunikation.

Late Night und Veranstaltungshinweistermin

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wir laden Sie herzlich am Freitag, den 5. November ab 18.30 Uhr zu zwei Veranstaltungen ein:
zur Late Night unserer Ausstellung nothing more human than humanoid
und
zur Eröffnung des ROOM OF FINE ARTS von Martina Schafschetzy mit der Ausstellung Symbiotic Bodies von Flavia Mazzanti

Café Europa: Cultural Heritagetermin

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Bei „Café Europa: Cultural Heritage" präsentieren Zahra Mani & Karin Schorm (Klanghaus Untergreith), Peter Dobrila (X-OP & Kibla, Maribor), Sanja Popov (ZMT Slowenien) und Barbara Grazzini von InEuropa diverse Aspekte des gelebten Cultural Heritage anhand von RESCUE und dem Creative Europe Programm der EACEA.

LYDIA LUNCH DUST AND SHADOWStermin

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Lydia Lunch ist Universalkünstlerin. Als Sängerin, Spoken-Word Performerin und Musikerin tritt sie seit 1977 international auf.

Dust & Shadows ist eine brachiale, tragische, humorvolle, poetische Performance, die Fragen von Sterblichkeit und Angst vor dem Tod mit politischer Macht, Krieg und Umweltkatastrophen sowie Liebe, Hoffnung und Transformation unnachahmlich verbindet.

Celebrating Ada Lovelace Day 2021termin

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Im Zusammenhang mit Computern bzw. den Systemen der Künstlichen Intelligenz denken wir nach wie vor hauptsächlich an Männer wie Alan Turing und Co. Tatsächlich aber war es eine Frau, die in den Jahren 1842-1843 das erste „Computerprogramm“ schrieb: Ada Lovelace, geboren am 10.12.1815 als Augusta Ada Byron.

Wie es um feministische Ansätze in Zusammenhang mit KI und anderen aktuellen Technologien steht, schauen wir uns mit Valentina Vuksic (in Graz) und Linda Kronman (online) ab 13 Uhr gemeinsam an, auch via LiveStream!

Ausstellung nothing more human than humanoidtermin

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Menschen lieben Maschinen – wir leben, haben Sex und sterben mit Maschinen

Menschen gehen schnell emotionale Beziehungen zu Humanoiden, Chatbots, Mindclons, etc. ein, sprechen schon mit smarten Lautsprechern wie mit Familenmitgliedern, FreundInnen. Wir sind nur allzu gern bereit, Roboter und Maschinen wie Sophia, Grace, Pepper, Alexa, Siri und Co wie enge Vertraute wahrzunehmen, ihnen unsere Fragen, Gedanken, Vorlieben und sogar intimste Erlebnisse mitzuteilen.

Dadurch gestatten wir ihnen das Durchdringen unseres Alltags, das Eindringen in unsere privatesten Gedanken und Gefühle und ermöglichen somit nicht nur die Kontrolle, sondern auch die Manipulation und letztendlich auch die Steuerung unserer Gedanken und Gefühle.

Aber wenn es nach einem Hersteller von Humanoiden geht, brauchen wir uns um die Zukunft keine Sorgen zu machen: Wir bauen erstaunlich ausdrucksstarke, lebensechte Roboter, die vertrauensvoll und engagiert Beziehungen zu Menschen aufbauen; die dienen, unterhalten und lehren. Sie werden sich aufopfernd, treu und mit grossem Einsatz um das Wohlergehen der Menschen kümmern.

7.10.2021, 18 Uhr ORF musikprotokoll ‒ Humanoid Sounds of Human Signstermin

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Menschliche Gesten bilden die Schnittstelle zwischen Performerin und Software. Bewegungen lösen klangliche Prozesse aus, die der Computer mit erlernten Fähigkeiten (basierend auf Machine-Learning-Prinzipien) musikalisch umsetzt. Im Vordergrund steht die Funktion der non-verbalen Kommunikation. Der performative Akt, die non-verbalen Zeichen des Gestikulierens, die Auskunft geben über menschliche Befindlichkeiten, sind Ausgangspunkt der Komposition ‒ der entstehende Sound ist abhängig von An- und Abwesenheit von Beziehung, Intuition und Kreativität.

Neben der Uneindeutigkeit der Urheberschaft werden auch Fragen aufgeworfen wie: Inwieweit entfernt sich eine Komposition durch die Prozesse des maschinellen Lernens im Moment der klanglichen Realisierung vom ursprünglichen Konzept? In welchem Stadium findet Interaktion statt, während des Komponierens und maschinellen Lernens und/oder während der Performance? Bei wem liegt nun die musikalisch-ästhetische Verantwortung?

2.10.2021, 18Uhr – 1Uhr früh: ORF Lange Nacht der Museen 2021 / The Robots are present!termin

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Am Samstag, dem 2. Oktober 2021, findet die diesjährige „ORF Lange Nacht der Museen“ in ganz Österreich statt. Bereits zum 21. Mal initiiert der ORF die Kulturveranstaltung, bei welcher kulturinteressierte NachtschwärmerInnen von 18.00 bis 01.00 Uhr Früh Museen- und Ausstellungslandschaften erkunden können.

Im Rahmen von The Robots are present! bieten wir Ihnen Spezialführungen und die Möglichkeit zum KünstlerInnengespräch mit Magdalena May und Emanuel Gollob an!

nothing more human than humanoid

Menschen lieben Maschinen – wir leben, haben Sex und sterben mit Maschinen

Menschen gehen schnell emotionale Beziehungen zu Humanoiden, Chatbots, Mindclons, etc. ein, sprechen schon mit smarten Lautsprechern wie mit Familenmitgliedern, FreundInnen. Wir sind nur allzu gern bereit, Roboter und Maschinen wie Sophia, Grace, Pepper, Alexa, Siri und Co wie enge Vertraute wahrzunehmen, ihnen unsere Fragen, Gedanken, Vorlieben und sogar intimste Erlebnisse mitzuteilen.

Dadurch gestatten wir ihnen das Durchdringen unseres Alltags, das Eindringen in unsere privatesten Gedanken und Gefühle und ermöglichen somit nicht nur die Kontrolle, sondern auch die Manipulation und letztendlich auch die Steuerung unserer Gedanken und Gefühle.

Aber wenn es nach einem Hersteller von Humanoiden geht, brauchen wir uns um die Zukunft keine Sorgen zu machen: Wir bauen erstaunlich ausdrucksstarke, lebensechte Roboter, die vertrauensvoll und engagiert Beziehungen zu Menschen aufbauen; die dienen, unterhalten und lehren. Sie werden sich aufopfernd, treu und mit grossem Einsatz um das Wohlergehen der Menschen kümmern.

25.9.2021 ab 12:00 Uhr: Roboter als soziale Wesen – Konstrukt und Wirklichkeittermin

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"Wir Menschen sind darauf trainiert nonverbale Signale anderer Menschen wie Gesten, Mimik, Körperhaltungen, Blickverhalten, räumliche Nähe bzw. Distanz und Orientierung als Kommunikationsverhalten zu interpretieren. Auch neigen wir Menschen dazu, andere Akteure wie zum Beispiel Tiere aber auch Roboter in vermenschlichter Weise zu betrachten. Dabei interpretieren wir menschliche Eigenschaften und Emotionen in Tiere und überschätzen die Möglichkeiten und Fähigkeiten aktueller Roboter und insgesamt aktueller Künstlicher-Intelligenz-Systeme. Diese Diskrepanz soll anhand aktueller Beispiele aus der Forschung und dem Einsatz von Robotik in der Kunst illustriert werden."

Dr. Brigitte Krenn ist stellvertretende Direktorin des OFAI (Österreichische Forschungsinstitut für Artificial Intelligence). Viele Jahre lang war sie Referatsleiterin der OFAI-Gruppe für Sprach- und Interaktionstechnologien.

25.9.2021 ab 12:00 Uhr: AI – ALIEN INTROSPECTION, Uraufführung der Performance von H.A.U.S.termin

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Sie sind gelandet! Bald sind die Aliens überall! Anders als erwartet kommen diese Aliens nicht aus den Weiten des Weltalls, sondern aus den Tiefen menschlicher Imagination: Artificial Intelligence – AI – Künstliche Intelligenz. Die Lecture-Performance taucht in die obskure Blase der AI Geschichten ein um die Aliens einer Introspektion zu unterziehen. Durch Improvisationen in Tanz, Musik und Sprache werden andere Themen aufgenommen. Damit forscht sie nach Narrationen, Grammatiken, Poesien und Bildern, um AI neu zu imaginieren.

Choreographie, Tanz: Eva-Maria Kraft

Human-Robot Interaction: Darja Stoeva

Musik: Herbert Könighofer, Thomas A. Pichler

Text: Christoph Hubatschke, Oliver Schürer

Textlesung, Konzept: Oliver Schürer

steirischer herbst: 10.9. – 24.9.2021termin

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steirischer herbst Ausstellungseröffnung am 25.9.2021 ab 12:00 Uhr mit Vortrag und Performancetermin

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Wir laden Sie herzlich zur Vernissage der aktuellen Ausstellung nothing more human than humanoid mit einem Eröffnungsvortrag von Dr. Brigitte Krenn und zur Uraufführung der Performance AI – Alien Introspection von H.A.U.S., am Samstag, 25.9.2021 ab 12.00 Uhr, im Rahmen von steirischer herbst Ausstellungsrundgang in das esc medien kunst labor ein!

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Eröffnung: 

Samstag, 25.9.2021, ab 12 Uhr: 

Finissage I, Humantermin

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Aktuelle Ausstellung von Saint Machinetermin

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Wir feiern den Kunstpreis 2020!termin

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Anlässlich der Verleihung des Österreichischen Kunstpreises 2020 in der Sparte Kunst- und Kulturinitiativen an das esc medien kunst labor laden wir sehr herzlich zum Feiern im Rahmen eines Sommerfestes und der Finissage von THE BIRTH OF THE ROBOTS am Freitag, den 16. Juli ab 20:00 Uhr in das esc mkl ein.

Der Österreichische Kunstpreis wird etablierten Künstlerinnen, Künstlern und Kulturinitiativen für ihr Gesamtwerk zuerkannt und jährlich vom Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport vergeben.

!Die geplanten Vorträge im Rahmen der Finissage um 16:00 Uhr mussten leider von den ReferentInnen abgesagt werden – wir bedauern, dass die Nachmittagsveranstaltung damit ausfällt und versuchen, diese Referate im Rahmen eines Symposions im Herbst nachzuholen!

The Machine Vision in Everyday Life research project welcomes Caroline Sinders and Toril Johannessentermin

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La nuit des temps | Installation im Mausoleumtermin

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Die Arbeiten von Justine Emard oszillieren zwischen den auf den ersten Blick gegensätzlichen Polen Technologie und Spiritualität, erforschen neue Beziehungen zwischen Mensch und Maschine und deren sinnliches Potential. Künstliche Geschöpfe bevölkern uralte Mythen, tauchen in den Laboratorien der Alchemisten auf, erscheinen heute in virtuellen (Bilder)Welten und leben als Humanoide an unserer Seite.

Coexistences | Videoarbeitentermin

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Inspiriert vom Shintoismus arbeitet Justine Emard seit 2016 mit japanischen WissenschaftlerInnen zusammen. Die dabei entstandenen Videoarbeiten Co(AI)xistence (2017), Soul Shift (2018) und Symbiotic Rituals (2019) signieren ein Werk, das zugleich technologisch, poetisch und visuell ist. Alter, ein vom Ishiguro Lab (Osaka University) und Ikegami Lab  (Tokyo University) entwickelter androider Roboter, wird von einer Künstlichen Intelligenz gesteuert und durch Kommunikation zum Leben  erweckt. Ausgestattet mit unterschiedlichen Intelligenzen interagieren Mensch und Roboter durch Zeichen und  Signale ihrer jeweiligen Ausdrucksformen, sowohl  körperlich als auch verbal. Durch die gemeinsame Erfahrung versuchen sie, neue Perspektiven des Zusammenlebens in der Welt zu definieren.

Pre-Opening Coexistencestermin

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„Wir müssen offen bleiben für das, was wir nicht wissen, was wir nicht verstehen.“

[Justine Emard]

Inspiriert vom Shintoismus arbeitet Justine Emard seit 2016 mit japanischen WissenschaftlerInnen zusammen. Die dabei entstandenen Videoarbeiten Co(AI)xistence (2017), Soul Shift (2018) und Symbiotic Rituals (2019) signieren ein Werk, das zugleich technologisch, poetisch und visuell ist.

THE BIRTH OF THE ROBOTStermin

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Ich wollte schon immer Bilder und Formen schaffen. Ich fühlte mich in den literarischen Bereichen wohl, aber ich fühlte mich auch zur Wissenschaft und zum Leben hingezogen. Ich entdeckte Computer und das Internet, die am Beginn einer Revolution in unserem Verständnis der Welt standen. WissenschaftlerInnen definieren ständig neu, was die Welt ist, stellen Werkzeuge bereit, um Dinge zu messen und zu verstehen. Und das ist auch das, was KünstlerInnen tun, Protokolle erstellen, Experimente durchführen, um latent vorhandene Poesie hervorzuholen und freizulegen.

Eine der Aufgaben von KünstlerInnen besteht meiner Meinung nach darin, einen einzigartigen Blick auf die eigene Umgebung zu werfen und eine Interpretation vorzuschlagen. Mir gefällt es, Informationen, Daten, Zeugnisse, Erfahrungen zu sammeln und sie in einer anderen Form auf den Prüfstand zu stellen. Dieser Begriff der Übersetzung zieht sich durch meine künstlerische Praxis und spricht auch die Frage der Sprache an, die Art, den anderen zu betrachten und die Welt zu begreifen. Es ist ein Weg zum Anderen und zu dem, was wir nicht kennen. Ich suche gerne nach dem jeweils geeignetsten Medium, um meine Gedanken zu vermitteln und erfinde neue Sprachen.

Meine Praxis befindet sich in ständiger Entwicklung. Ich habe kein vordefiniertes Medium, sondern ich erschaffe Stilmittel, die es mir erlauben, sowohl die Welt von heute als auch die Perspektiven der Zukunft zu erkunden.

Meine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Robotik, Neurowissenschaften, künstlicher Intelligenz und organischem Leben. Indem ich diese Forschungsfelder kombiniere, schaffe ich Verbindungen zwischen unserer Menschlichkeit und der Technologie. Ich lasse mich immer von der Gegenwart und den neuesten Entwicklungen in der Welt inspirieren und arbeite mit wissenschaftlichen Labors in Japan, Frankreich und Kanada zusammen.

Alles beginnt immer mit meinem Interesse an einem Forschungsgebiet, einem Werk, einem Thema. Ich kann mich diesen Fragen nicht wissenschaftlich, sondern plastisch nähern, was mir große Freiheit gibt.

Justine Emard in einem Interview mit Manon Pretto,

Sujet: The Birth of the Robots, Justine Emard

Mutual Understandingtermin

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Druckkammerlautsprecher, Audioelektronik, Sprachsynthese, maschinelles Lernen.

Das Projekt besteht aus zwei akustischen Entitäten, verkörpert von großen Druckkammerlautsprechern, die fortwährend akustische Codes austauschen. Ausgehend von Modellen der menschlichen Lautäußerung entwickeln sie ihr Vokabular unabhängig von einer natürlichen Sprache eigenständig weiter. Sie verfolgen in ihrem andauernden Diskurs ein gemeinsames Ziel: Die Maximierung der sprachlichen Schönheit ihres eigenen Lautausdrucks.

Das Konzept bezieht sich auf ein Experiment des Facebook AI Teams, worin Chatbots die Aufgabe gestellt wurde, ihre Sprache in Hinblick auf Verhandlungseffizienz zu optimieren. Nach einer Weile war die Sprache für menschliche MitleserInnen nicht mehr interpretierbar.

Mutual Understanding führt dieses Experiment weiter, in Richtung ästhetischer Fragestellungen, des Möglichkeitsraumes von Sprache und ihrer maschinellen Bewertbarkeit.

nothing more human than humanoidtermin

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„Die wirkliche Frage ist nicht, ob Maschinen denken können, sondern ob Menschen es tun.“

[B.F. Skinner]

Ein Humanoid ist dem Menschen ähnlich. Genau deshalb ist er nicht unbedingt eine humane Maschine. Während einige Robotik-Ingenieure sich dem Glauben hingeben, Humanoide seien Spiegel oder bessere Versionen ihrer selbst, warnen andere seit Jahren vor einer Verselbstständigung der künstlich intelligenten Systeme. 

Könnte es sein, dass Humanoide ihren Schöpfern überlegen sind oder es einst sein werden? Wird eine Menschenkopie das Orginal, das sie erschaffen hat, überflügeln? Ist der Mensch so schlau und naiv zugleich, etwas in die Welt zu setzen, das ihm assistieren, ihn aber auch dominieren, manipulieren und ersetzen kann?

nothing more human than humanoid stellt sich 2021 diesen Fragen in einer radikalen Fortführung der Vorstellung des Cyborgs im Jahresprogramm 2020 als der Verbindung und Verschmelzung mit Technologie. Das esc medien kunst labor lädt dazu eine ganze Reihe von national und international tätigen KünstlerInnen und TheoretikerInnen ein.

ITERATIONEN, esclab zu Respons-Abilitytermin

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esclab Versumpfungtermin

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Die sprichwörtliche und metaphorische Kreation einer sumpfartigen Umgebung im esc medien kunst labor stellt einen großen Aufführungsort dar, der zum Theater von intermedialen und immersiven Erfahrungen wird, die das Publikum einladen, die Welt der Transformation und Transmutation zu betreten. Mit dem Betreten der Tiefen des Sumpfes erlebt das Publikum den Prozess, bei dem der Sumpf Materialien, Formen und Ideen in Schlamm – eine homogene Substanz – zerlegt.

Versumpfung ist ein hybrides Format, das aus diversen theatralischen, musikalischen und interaktiven Komponenten inklusive Gesang, Erzählung, klassischer und elektronischer Live-Musik besteht. Aufgrund der Interaktion zwischen textlichen Formulierungen, einer Klangwelt und den physischen Materialien der konstruierten, sumpfigen Umgebung, manifestieren sich diese Elemente in einer anderen Ebene und verkörpern dadurch den charakteristischen und komplementären Prozess von Zersetzung und Erhaltung.

Bildende Kunst, Musik, Literatur und Bewegung verschmelzen in Versumpfung ineinander und erschaffen dadurch laufend verändernde Modi von Präsentation und Konsumation. Den RezipientInnen wird somit ein multimodales und multi-sensorisches Erlebnis durch das Weglassen von strikten und vordefinierten Grenzen zwischen diesen traditionellen Kunstdisziplinen geboten.

esclab Art’s Birthdaytermin

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Der als Hommage an die Kunst gegründete Aktionstag, der die Präsenz der Kunst im täglichen Leben würdigen soll, wird inzwischen jährlich zelebriert und findet weltweit Resonanz. 2019 findet der Art’s Birthday im Rahmen der sofa68-Ausstellung von Seppo Gründler statt.

Prinzip der Aktion ist es, der Kunst im Sinn von Fillions „création permanente“ (ständige Schöpfung) über ein „Eternal Network“ (immerwährendes Netzwerk) mittels Post, Fax, E-Mail, Internet und Radio sowie auf jede andere erdenkliche Art Geschenke darzubringen. Einzige Regel ist, dass jeder Geschenke versenden und empfangen, beziehungsweise austauschen soll.

Im esc-lab werden die neuen Werke entwickelt und erste Proben durchgeführt.

esclab zu anders anders: Intervening with Feminist STS (Science, Technology and Society) at the Interface of Bodies and Machinestermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Innerhalb von Maker- und Hackerkulturen sind Workshops und informelle Begegnungen zum  Wissensaustausch  eine  zentrale  Form,  Wissen,  Fachwissen  und  Praktiken   weiterzugeben und die Zusammenarbeit zu stärken. Im Bereich neuer, informatischer und  biotechnologischer  Technologien  schreiten  Entwicklungen  rasend  schnell  voran:  selbstlernende  Roboter,  autonome  Fahrzeuge,  Wearable  Technologies,  Biohacking, Body Enhancement, Augmented Reality und Big data sind nur einige der Schlagworte.

Neue Schnittstellen und fließende Übergänge wie Brain-Computer-Interfaces werden geschaffen  und  soziotechnische  Systeme  wie  „virtuelle  AssistentInnen“  oder  das „Internet der Dinge“ verändern die Gesellschaft. Die Erforschung von Subjektivität, Identitätsbildung   und   Formen   von   Zusammenarbeit   in   diesem   technologischen   Zusammenhang ermöglicht, Wissensaustausch zu dezentralisieren und die Wichtigkeit von  unterschiedlichem,  „situiertem  Wissen“  (Donna  Haraway)  in  Bezug  auf  Umwelt,   Werkzeuge, Materialien und verschiedene Erfahrungen zu erkennen, ihnen Raum zu geben und in die jeweilige Praxis zu integrieren.

esclab Nonhuman: Take Back the Practice. Transformative Alliances and Resistant Knowledgetermin

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Ausgehend von der Frage: „Postet ein automatischer Twitter-Text-Generator eigentlich feministische Texte?“ kreiert Lale Rodgarkia-Dara eine Denkmischmaschine (z.B. über das Dasein feministischer Netzpolitik). Schwerpunkt liegt auf der Präsenz der „auto-operativen Schrift“ (Sybille Krämer) als Baustein. Auch das Internet sowie sein kumuliertes Wissen und Werk sind sozial situiert. Algorithmen an sich sind nicht neutral.

Sie betreffen und treffen unterrepräsentierte Gruppen überproportional. Was bedeutet es, wenn Schrift Inhalt, Werkzeug und Baustein zugleich ist? „A feminist server is a situated technology. She has a sense of context and considers herself part of an ecology of practice. She is run for and by a community that cares enough for her in order to make her exist.“, fasst Femke Snelting von Constant, Brüssel, im Manifest zu einem Feminist Server, gemeinsame Ideen zusammen. Das Netz existiert nicht als digitale, körperlose Masse. Jene Dichotomie zwischen analog und digital ist nicht unhinterfragt hinzunehmen (Digital Sweat Shops, Serverfarmen, Netzneutralität und Ressourcen- und Verteilungsgerechtigkeiten, etc.). Neben der Auseinandersetzung mit Schrift und Sprache als Analysewerkzeuge werden jüngere feministische, politische, aktivistische Initiativen betrachtet, welche als Reaktion auf sexistische Inhalte und Verhetzung in Social Media entstanden sind.

esclab zu Kunst/Demokratie: The Power of Images: Feminist Art as Political Practicetermin

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Die Entschlüsselung systemimmanenter Machtstrukturen in Wissenschaft und Forschung ermöglicht eine andere Entwicklung und Gestaltung von Technologien und Geräten. Um diese Analyse und Wahrnehmung zu schärfen, sind Strategien aus der Praxis des DIY/DIT (Do it yourself/Do it together) ebenso einsetzbar wie auch Bildstrategien, wie sie aus feministischer Science-Fiction, Steven Jacksons Konzept einer Erkenntnistheorie der Reparatur, die für Mädchen durchgeführten Workshops von TECHNE, Benjamin Gaulons Recycling und Repair Cafes. Für diese speziellen esclabs habendie TeilnehmerInnen gemeinsam in einer Open-Space-Formatierung Inhalte und Schwerpunkte festgelegt, um eine ortsbasierte und kontextbezogene Erstellung von technologischen Praktiken zu ermöglichen.

esclab ITERATIONEN zu Respons-Abilitytermin

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Das   Projekt ITERATIONEN untersucht   und   entwickelt   mögliche   Formen zukünftiger  künstlerischer  Zusammenarbeit  in  digital-vernetzten  Kontexten. Multidisziplinär  tätige  KünstlerInnen,  TheoretikerInnen  und  WissenschafterInnen erarbeiten gemeinsam im Rahmen dieses EU-Projekts in einer Serie von Residencies  und  Ausstellungen  künstlerische  Strategien  und  Praktiken  zum

Thema „Kollektives Arbeiten im digitalen Raum“. Abseits  gängiger  Social-Media-Formen,  die  mittlerweile  dominiert  werden  von  zum  einen  allen  negativen  Formen  narzisstischer  Selbstdarstellung  im  Netz  und  zum anderen  mehr  oder  weniger  manipulativ  von  den  kommerziellen  Interessen  und Machtansprüchen  internationaler  Verbände,  kann  das  in  diesem  Kunstprojekt generierte  Wissen  als  Basis  für  Vernetzungsmodelle  nationaler  und  internationaler Interessensgruppen   herangezogen   werden.   

ITERATIONEN orientiert sich am konzeptuellen  Modell  der  „Iteration“  (Wiederholung),  welche  von  der  Open  Source Software-Entwicklung  inspiriert  wurde  und  das  Konzept  der  Wiederholung  und

Zirkularität  auf  künstlerische  Methodologien  anwendet,  in  denen  der  Output  einer Aktivität als Input für die nächste verwendet wird. Im Rahmen dieses Prozesses finden eine Reihe von Arbeitstreffen und Veranstaltungen in Barcelona, Brüssel, Sizilien, Graz und Wien statt.

esclab Otherness: Breaking the Rules? Equaility, Diversity and the Need for Interventiontermin

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Ellen Foster entwickelte Umsetzungen, bei denen unter Verwendung von elektronischem Müll (E-Waste) kreative, explorative und spielerische technologische Praktiken gefördert werden. Dabei verwendet sie auch Prinzipien aus den Max-Liborion-Workshop zum Thema Umweltsensorik, der die TeilnehmerInnen auffordert, die den wissenschaftlichen Forschungstechnologien immanente Politik in ihre Auseinandersetzung und kritischen Reflexion mit einzubeziehen.

In Graz werden konkret zwei unterschiedliche Geräte gebaut und eingesetzt: das Kontaktmikrophon (analoge Technologie) und der Raspberry Pi (Mikrokontroller), der seit Jahren im künstlerischen Umfeld als Steuerungscomputer im Bereich audiovisueller/ intermedialer Installationen verwendet wird.

esclab zu anders anders: Intervening with Feminist STS (Science, Technology and Society) at the Interface of Bodies and Machinestermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Innerhalb von Maker- und Hackerkulturen sind Workshops und informelle Begegnungen zum  Wissensaustausch  eine  zentrale  Form,  Wissen,  Fachwissen  und  Praktiken   weiterzugeben und die Zusammenarbeit zu stärken. Im Bereich neuer, informatischer und  biotechnologischer  Technologien  schreiten  Entwicklungen  rasend  schnell  voran:  selbstlernende  Roboter,  autonome  Fahrzeuge,  Wearable  Technologies,  Biohacking, Body Enhancement, Augmented Reality und Big data sind nur einige der Schlagworte.

Neue Schnittstellen und fließende Übergänge wie Brain-Computer-Interfaces werden geschaffen  und  soziotechnische  Systeme  wie  „virtuelle  AssistentInnen“  oder  das „Internet der Dinge“ verändern die Gesellschaft. Die Erforschung von Subjektivität, Identitätsbildung   und   Formen   von   Zusammenarbeit   in   diesem   technologischen   Zusammenhang ermöglicht, Wissensaustausch zu dezentralisieren und die Wichtigkeit von  unterschiedlichem,  „situiertem  Wissen“  (Donna  Haraway)  in  Bezug  auf  Umwelt,   Werkzeuge, Materialien und verschiedene Erfahrungen zu erkennen, ihnen Raum zu geben und in die jeweilige Praxis zu integrieren.

Art’s Birthday 2021 mit den Radio Cyborgstermin

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