Ferne Welten – Distant Skies

ITERATIONEN: Paratext – Respons-Ability: Handover in der Medienwerkstatt Wientermin

Ort: Medienwerkstatt Wien

ITERATIONEN Handover Jänner 2019

Das Projekt ITERATIONEN entwickelt und untersucht mögliche Formen zukünftiger künstlerischer Zusammenarbeit in digital-vernetzten Kontexten. Multidisziplinär tätige KünstlerInnen, TheoretikerInnen und WissenschafterInnen erarbeiten gemeinsam künstlerische Strategien und Praktiken zum Thema "Kollektives Arbeiten im digitalen Raum" und darauf basierend, neue Formen von nationalen und internationalen Kooperationen. ITERATIONEN orientiert sich am konzeptuellen Modell der "Iteration" (Wiederholung), welche von der Open Source Software-Entwicklung inspiriert wurde und das Konzept der Wiederholung und Zirkularität auf künstlerische Methodologien anwendet, in denen der Output einer Aktivität als Input für die nächste verwendet wird. Im Rahmen dieses Prozesses finden eine Reihe von Arbeitstreffen und Veranstaltungen in Barcelona, Brüssel, Sizilien, Graz und Wien statt.

"Der experimentelle Gestus, Name für künstlerische Verhaltensweisen, denen das Neue das Verbindliche ist, hat sich erhalten, bezeichnet aber jetzt, vielfach mit dem Übergang des ästhetischen Interesses von der sich mitteilenden Subjektivität an die Stimmigkeit des Objektes, ein qualitativ Anderes: dass das künstlerische Subjekt Methoden praktiziert, deren sachliches Ergebnis es nicht absehen kann." (Theodor W. Adorno)

Handover in der Medienwerkstatt Wien

In der Medienwerkstatt Wien treffen die KünstlerInnen des Parts ITERATIONEN III, die im November 2018 im Hangar in Barcelona gemeinsam gearbeitet haben, auf die nächste Gruppe von KünstlerInnen, die an der Veranstaltungsreihe ITERATIONEN IV im April/Mai 2019 im esc medien kunst labor in Graz teilnehmen.

KünstlerInnen: Antonia Manhartsberger, Connie Mendoza, Giulia Deval, Azahara Ubera, Iris Torruella, Julia Gorostidi, Rosa Llop, Norbert Math, Ulla Rauter, Martin Rumori und Nayari Castillo

Kooperation: alien productions und Medienwerkstatt Wien

Eröffnung: Gib mir Raumtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Beginnend mit der Vernissage am 23.01.2019 um 19:00 Uhr, nimmt der Masterstudiengang Communication, Media, Sound & Interaction Design (Jahrgang 2017) der FH JOANNEUM mit einer Ausstellung im esc medien kunst labor „Raum" ein. Präsentiert werden Arbeiten und Projekte, die im Laufe der Studienzeit entstanden sind.
 

Gib mir Raum: Wie alles andere brauchen auch DesignerInnen "Raum", um sich entfalten und weiterentwickeln zu können. Raum zum Arbeiten, Raum um kreativ zu sein, Raum um sich zu präsentieren.

Der Masterstudiengang setzt sich aus den vier Studienzweigen Communication, Media, Sound & Interaction Design zusammen. So ensteht ein vielfältiger Mix, der in einer Ausstellung zusammengefasst wird und die zum Mitmachen einlädt.

Vernissage:
Mittwoch, 23.01.2019 um 19:00 Uhr

Ausstellungsdauer:
24.01.2019 bis 26.01.2019 jeweils von 14:00 bis 18:00 Uhr

Symposium:
Donnerstag, 24.01.2019 von 12:00 bis 16:00 Uhr
Im Rahmen der Ausstellung findet das Symposium „Spatial Turn" in der Akademie Graz, Neutorgasse 24, statt.

Ein Studiengang – vier Studienzweige: Communication, Media, Sound & Interaction Design. Eine interdisziplinäre Werkschau bietet anhand ausgewählter Projekte einen Einblick in die kreative Schaffenswelt der Studierenden.

esclab I: ITERATIONEN IVtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das Projekt ITERATIONEN untersucht und entwickelt mögliche Formen zukünftiger künstlerischer Zusammenarbeit in digital-vernetzten Kontexten. Multidisziplinär tätige KünstlerInnen, TheoretikerInnen und WissenschafterInnen erarbeiten gemeinsam im Rahmen dieses EU-Projekts in einer Serie von Residencies und Ausstellungen künstlerische Strategien und Praktiken zum Thema "Kollektives Arbeiten im digitalen Raum". Abseits gängiger Social-Media-Formen, die mittlerweile dominiert werden von zum einen allen negativen Formen narzistischer Selbstdarstellung im Netz und zum anderen mehr oder weniger manipulativ von den kommerziellen Interessen und Machtansprüchen internationaler Verbände, kann das in diesem Kunstprojekt generierte Wissen als Basis für Vernetzungsmodelle nationaler und internationaler Interessensgruppen herangezogen werden.

ITERATIONEN orientiert sich am konzeptuellen Modell der "Iteration" (Wiederholung), welche von der Open Source Software-Entwicklung inspiriert wurde und das Konzept der Wiederholung und Zirkularität auf künstlerische Methodologien anwendet, in denen der Output einer Aktivität als Input für die nächste verwendet wird. Im Rahmen dieses Prozesses finden eine Reihe von Arbeitstreffen und Veranstaltungen in Barcelona, Brüssel, Sizilien, Graz und Wien statt.

"Der experimentelle Gestus, Name für künstlerische Verhaltensweisen, denen das Neue das Verbindliche ist, hat sich erhalten, bezeichnet aber jetzt, vielfach mit dem Übergang des ästhetischen Interesses von der sich mitteilenden Subjektivität an die Stimmigkeit des Objektes, ein qualitativ Anderes: dass das künstlerische Subjekt Methoden praktiziert, deren sachliches Ergebnis es nicht absehen kann." (Theodor W. Adorno)

Dieses Zitat Theodor W. Adornos aus seiner 1970 veröffentlichten Ästhetischen Theorie verweist auf einen wesentlichen theoretischen Aspekt des Projektes „ITERATIONEN – kollektive Praktiken“: innerhalb des Experiments bleibt das Ergebnis offen. Mit der Kategorie des Experiments als künstlerisches Ausdrucksmittel rückt die Materialität, der Umgang mit dem Material, in den Fokus. Daher erhält das Projekt eine doppelte Bedeutung, in dem es einerseits das Ergebnis des kollektiven Arbeitens präsentiert, und andererseits das Material – die Quellen und Elemente, die zum Ergebnis führen – deutlich offenlegt durch einen signifikanten dokumentarischen Anspruch.

ITERATIONEN wird von vier Organisationen durchgeführt: Constant, esc mkl, Hangar und Dyne.org. Alle Organisationen verfügen über eine lange Praxis in der Realisation von Kunst- und Medien-Kunst-Projekten, haben aber unterschiedliche Profile. Einige von den Organisationen sind mehr auf die Produktion und Präsentation fokussiert, andere heben die Forschung und Experimente hervor.

Innerhalb dieses Projekts garantiert dies Diversität, Interdisziplinarität und eine komplementäre Mischung aus Synergien, Fähigkeiten, öffentlichen und künstlerischen Netzwerken.

Vorhergehende Zusammenarbeiten existierten zwischen Constant und esc mkl sowie zwischen Constant und Hangar. Alle Organisationen befanden sich bereits in Kontakt miteinander.

64 KünstlerInnen, TheoretikerInnen, ProgrammiererInnen, Performerinnen aus acht Ländern

25 Residencies, Worklabs, Online-Meetings, gemeinsame Projektentwicklungstreffen und Ausstellungen

in Brüssel, Barcelona, Amsterdam, Sizilien und Graz

über einen Zeitraum von 3 Jahren

Finissage/1968 auf dem Sofa – Performance von den Umherschweifenden Produzententermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Die Performance 1968 auf dem Sofa der Umherschweifenden Produzenten thematisiert, was vom Mai 68 übrig blieb. Ausgangsmaterial sind Interviews mit ZeitzeugInnen in Österreich, Tschechien, England, Slowenien und Deutschland.

sofa68termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Die Aktualität der 68er-Bewegung, die mit ihren Protesten, Forderungen und Ideen zu den Themen Arbeit, Konsumgesellschaft, Friedensbewegung und einer Demokratisierung der Gesellschaft, nicht nur politische, sondern auch ökonomische und kulturelle Reformen auslöste, wird in sofa68 mit audiovisuellen Installationen sicht- und hörbar gemacht.

Power Point Panic IV – 1968termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Bei der Power Point Panic IV – 1968 trifft der Historiker, Ausstellungsmacher und Designtheoretiker Karl Stocker auf Seppo Gründler als Klang- und Bilderwerfer.

Art’s Birthday 2019 Liveübertragung 1.000.056 Years from Nowtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Midissagetermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Midissage zur Ausstellung sofa68:
Fr, 14.12.2018, 18.00 – 21.00 Uhr

Nach der Midissage wird sofa68 umgebaut und ist bis 16.01.2019 von aussen zu sehen.

Symposium mit Unterhaltungtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Symposium mit Unterhaltung: Fr, 7.12.2018, 16.00 – 19.00 Uhr

sofa68

Beim Symposium mit Unterhaltung wird gekocht, gegessen und in entspannter Atmosphäre mit Gästen und ZeitzeugInnen über die emanzipatorischen Ansätze und Theorien der 1960er und deren Folgewirkungen diskutiert.

Grrrls go esc Vol. IItermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Einführung in das esc medien kunst labor und Führung durch die Ausstellung Distant Skies : Pressure Waves mit Reni Hofmüller. Anschließend Diskussion und DJ-Line der Grrrls DJ Crew, die zum Verweilen und zum Austausch einlädt.

Der Grrrls Kulturverein setzt sich für Sensibilisierungs-, Öffentlichkeits- und Bildungsarbeit in Bezug auf Frauen in der Musik- und Kunstszene ein. In regelmäßig abgehaltenen Jam-Sessions soll Frauen* die Möglichkeit geboten werden, Instrumente auszuprobieren und in einem safe space (geschützten Raum) gemeinsam zu musizieren. Aufgrund der Unterrepräsentation von weiblichen* DJs in der (Grazer) Clubszene wurde 2017 die Grrrls DJ Crew gegründet. Der Verein veranstaltet Konzert- und Partyabende, an denen die Präsenz von Künstlerinnen in den Fokus gerückt wird  – Frauen sollen die Bühnen der männlich dominierten Musikszene erobern.

Eröffnung mit Seppo Gründlertermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Eröffnung mit Seppo Gründler: Do, 22.11.2018, 19.00 Uhr

sofa68

Die Aktualität der 68er-Bewegung, die mit ihren Protesten, Forderungen und Ideen zu den Themen Arbeit, Konsumgesellschaft, Friedensbewegung und einer Demokratisierung der Gesellschaft, nicht nur politische, sondern auch ökonomische und kulturelle Reformen auslöste, wird in sofa68 mit audiovisuellen Installationen sicht- und hörbar gemacht.

What Remains – The Game Release Party at V2_, Rotterdamtermin

Ort: V2_,Eendrachtsstraat 10, Rotterdam, Niederlande

Wir freuen uns, Sie über die Präsentation und Veröffentlichung des Computerspiels What remains – The Game von Marloes de Valk in Rotterdam im V2_, Eendrachtsstraat 10, Rotterdam, NL, am 27. September 2018 informieren zu dürfen und laden Sie herzlich zur Release Party ein.

Die Medienkünstlerin Marloes de Valk war 2015 mit dem Projekt The Skor Codex als Teil der Ausstellung What remains, Strategies of saving and deleting zu Gast im esc medien kunst labor. Inspiriert von den Auseinandersetzungen rund um die Ausstellung im esc medien kunst labor begann sie die Entwicklung des Computerspiels What remains, für das sie 2018 den Hash-Award des ZKM Karlsruhe erhielt. Gemeinsam mit The Iodine Dynamics Team (Arnaud Guillon, Chun Lee, Dustin Long, Aymeric Mansoux und Marloes de Valk) hat sie das Spiel nun fertig gestellt.

Wir gratulieren!

ORF Lange Nacht der Museen: Programmpräsentationtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Dieses Jahr hat die ORF Lange Nacht der Museen Programmpräsentation im esc medien kunst labor stattgefunden:

Der ORF Steiermark lädt Sie herzlich ein zur Programmpräsentation: ORF-Lange Nacht der Museen 2018

am Freitag, 7. September 2018, 10.30 Uhr

esc medien kunst labor, Bürgergasse 5, 8010 Graz

Am Samstag, 6. Oktober 2018, findet die nächste „ORF-Lange Nacht der Museen“ statt. Bereits zum 19. Mal initiiert der ORF die Kulturveranstaltung. 700 Museen, Galerien und Kultureinrichtungen öffnen in ganz Österreich sowie in Teilen von Slowenien, Liechtenstein, der Schweiz und Deutschland (Lindau am Bodensee) ihre Tore zu später Stunde. In der Steiermark laden 84 Museen und Sammlungen – so viele wie noch nie in der Geschichte der „Langen Nacht“ – von 18.00 bis 01.00 Uhr zum Erleben von Kunst, Kultur und Wissen ein. Mit zwei teilnehmenden Museen in Slowenien gibt es auch dieses Jahr wieder einen grenzübergreifenden nächtlichen Kulturgenuss.

ORF Steiermark-Landesdirektor GERHARD DRAXLER, RICHARD SIWY (Organisationsteam „ORF-Lange Nacht der Museen“ in der Steiermark) und VERTRETER/INNEN teilnehmender Museen präsentieren Ihnen das Programm der 19. „ORF-Langen Nacht der Museen“ in der Steiermark.

Finissage – Distant Skies:Pressure Wavestermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Finissage: 16.11.2018, 18.00 Uhr

Distant Skies:Pressure Waves

Kathy Hinde

Die Installationen der Ausstellung Distant Skies:Pressure Waves von Kathy Hinde basieren auf der inhaltlichen Verschränkung von Natur und Technologie und öffnen mittels Fiktion, Fantasie und Poesie das utopische Potenzial des Imaginären: Zukunft wird zu einem offenen Raum von Möglichkeiten. Phase Transition, eine skulpturale Klanginstallation, verbindet das Geräusch tropfenden Wassers von schmelzenden Eiswürfeln mit metallischen Klängen zu pulsierenden, schwebenden Tönen. In Flight ist eine für das esc medien kunst labor entwickelte Installation cyborgartiger Origami-Vögel, die von der Decke hängend scheinbar in ferne Welten gleiten. In der Klanginstallation Palimpsest von Kathy Hinde und Daniel Skoglund erzeugen spinnenähnliche Roboterwesen Klänge und Geräusche, die sich zu einer Komposition verdichten und als Konzert-Performance im Rahmen des ORF musikprotokoll zu erleben sind.

Ö1 Klassiktreffpunkt (LIVE): Renate Burtscher spricht mit Georg Friedrich Haastermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Ö1 Klassiktreffpunkt (LIVE): Sa 6.10.2018, 10.05 Uhr

Renate Burtscher spricht mit Georg Friedrich Haas im Rahmen des musikprotokoll 2018

Der „Ö1 Klassik-Treffpunkt“ im musikprotokoll findet 2018 im „esc medien kunst labor“ in Graz statt; als Gast begrüßt Renate Burtscher den Komponisten Georg Friedrich Haas, dessen Werk Monolog für Graz am 6.10.2018 seine Uraufführung durch das New Yorker Ensemble Talea erleben wird.

Georg Friedrich Haas wurde 1953 in Graz geboren, verbrachte seine Kindheit in Vorarlberg, kehrte aber zum Kompositionsstudium bei Ivan Eröd und Gösta Neuwirth in seine Heimatstadt zurück, danach war Friedrich Cerha in Wien ein prägender Lehrer; die gegenseitige Wertschätzung der beiden Komponisten währt bis heute. 2007 wurde Georg Friedrich Haas der Große Österreichische Staatspreis verliehen und seit September 2013 lehrt er Komposition an der Columbia University New York. Er ist Mitglied des österreichischen Kunstsenats, Mitglied der Akademie der Künste Berlin und einer der international bedeutendsten zeitgenössischen österreichischen Komponisten.

Das musikprotokoll fungiert als eine Art Labor, in dem – mit allem künstlerischen Risiko – das kundschafterhafte Aufsuchen der neuen Entwicklungen und Trends gemeinsam mit dem Publikum betrieben wird. Von Orchestermusik – mit dem ORF Radio Symphonieorchester Wien –, Musik für Ensembles und Kammermusik zu Performance und Klanginstallation reicht wie selbstverständlich das herausfordernd heterogene Feld der in seinen Nuancen vorgestellten Genres, in vielen Fällen mit eigens für das Festival entwickelten und produzierten Arbeiten.

Distant Skies:Pressure Waves

Kathy Hinde

Die Installationen der Ausstellung von Kathy Hinde basieren auf der inhaltlichen Verschränkung von Natur und Technologie und öffnen mittels Fiktion, Fantasie und Poesie das utopische Potenzial des Imaginären: Zukunft wird zu einem offenen Raum von Möglichkeiten. „Kunstwerke begeben sich hinaus aus der empirischen Welt und bringen eine, dieser entgegengesetzte eigenen Wesens hervor, so als ob auch diese ein Seiendes wäre.“ [T.W. Adorno]

ORF Lange Nacht der Museentermin

Ort: [esc] medien kunst labor

ORF Lange Nacht der Museen: 6.10.2018, 18.00 – 1.00 Uhr früh

Am Samstag, dem 6. Oktober 2018, findet die diesjährige „ORF Lange Nacht der Museen“ in ganz Österreich statt. Bereits zum 19. Mal initiiert der ORF die Kulturveranstaltung – rund 700 Museen und Galerien sind heuer daran beteiligt und öffnen ihre Türen für kulturinteressierte Nachtschwärmer von 18.00 bis 01.00 Uhr Früh

Tickets und Booklets erhalten Besucher bei allen teilnehmenden Häusern sowie am Tag der Veranstaltung am „Treffpunkt Museum“.

Die Tickets kosten regulär € 15,— und ermäßigt € 12,— (für Schülerinnen/Schüler, Studentinnen/Studenten, Seniorinnen/Senioren, Menschen mit Behinderungen, Präsenzdiener und Ö1-und ÖAMTC-Club-Mitglieder). Regionale Tickets kosten € 6,— und berechtigen zum Eintritt der regionalen Museen. Freier Eintritt für Kinder bis 12 Jahren.

Distant Skies:Pressure Waves

Kathy Hinde

Die Installationen der Ausstellung von Kathy Hinde basieren auf der inhaltlichen Verschränkung von Natur und Technologie und öffnen mittels Fiktion, Fantasie und Poesie das utopische Potenzial des Imaginären: Zukunft wird zu einem offenen Raum von Möglichkeiten. „Kunstwerke begeben sich hinaus aus der empirischen Welt und bringen eine, dieser entgegengesetzte eigenen Wesens hervor, so als ob auch diese ein Seiendes wäre.“ [T.W. Adorno]

Workshop Palimpsesttermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Workshop Palimpsest: 6.10.2018, 13.00 – 16.00 Uhr

Anmeldung unter musikprotokoll.orf.at/turn-drawings-into-sound

Bei diesem Projekt handelt es sich um eine Zusammenarbeit zwischen dem schwedischen Klangkünstler Daniel Skoglund und der britischen audiovisuellen Künstlerin Kathy Hinde. Skoglund entwickelt Systeme und Geräte, mit denen er seine Alltagsbeobachtungen auf eine abstrakte Ebene übertragen und erforschen kann. Hinde lässt sich von Verhaltensweisen und Phänomenen aus der Natur inspirieren, um generative Werke zu erschaffen, die künstliche Intelligenz mit menschlicher/tierischer Intuition kombinieren. In diesem Projekt verbinden die beiden nunmehr ihre gemeinsamen Interessen sowie ihre Begeisterung für Zufallsverfahren und Prozesse mit offenem Ausgang. So wie sich Lebewesen allmählich ihrer Umwelt anpassen können, formen, beeinflussen und verändern auch die „offenen Partituren“ von Hinde und Skoglund deren Musik und Kunst. In Palimpsest zeichnen sie live auf einer auf dem Boden liegenden Leinwand. Indem mechanische Graphit-Sequenzer die Bleistiftstriche abtasten und Feedback-Loops erzeugen, werden diese Zeichnungen in Klänge umgewandelt. Die entstehenden Klangimpulse wiederum beeinflussen und steuern die Parameter der Videoprojektionen. Zeichnungen, Klänge und Projektionen überlagern sich Schicht um Schicht wie bei einem Palimpsest, womit ein Schriftstück bezeichnet wird, von dem der ursprüngliche Text abgeschabt und das danach neu beschriftet wurde, aber noch immer Spuren des alten Textes enthält. Da das audiovisuelle Geschehen und der Akt des Zeichnens sich gegenseitig beeinflussen und eine Feedbackschleife entsteht, erlebt das Publikum eine Performance, in der die Grenzen zwischen realer Zeichnung, Videoprojektion und Musik allmählich verschwinden.

Konzert-Performance Palimpsesttermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Konzert-Performance Palimpsest: 4.10.2018, 18.30 Uhr im Rahmen des musikprotokoll 2018

Palimpsest ist eine Zusammenarbeit zwischen dem schwedischen Klangkünstler Daniel Skoglund und der britischen audiovisuellen Künstlerin Kathy Hinde. Skoglund entwickelt Systeme und Geräte, mit denen er seine Alltagsbeobachtungen auf eine abstrakte Ebene übertragen und erforschen kann. Hinde lässt sich von Verhaltensweisen und Phänomenen aus der Natur inspirieren, um generative Werke zu erschaffen, die künstliche Intelligenz mit menschlicher/tierischer Intuition kombinieren. In diesem Projekt verbinden die beiden nunmehr ihre gemeinsamen Interessen sowie ihre Begeisterung für Zufallsverfahren und Prozesse mit offenem Ausgang. So wie sich Lebewesen allmählich ihrer Umwelt anpassen können, formen, beeinflussen und verändern auch die „offenen Partituren“ von Hinde und Skoglund deren Musik und Kunst. In Palimpsest zeichnen sie live auf einer auf dem Boden liegenden Leinwand. Indem mechanische Graphit-Sequenzer die Bleistiftstriche abtasten und Feedback-Loops erzeugen, werden diese Zeichnungen in Klänge umgewandelt. Die entstehenden Klangimpulse wiederum beeinflussen und steuern die Parameter der Videoprojektionen. Zeichnungen, Klänge und Projektionen überlagern sich Schicht um Schicht wie bei einem Palimpsest, womit ein Schriftstück bezeichnet wird, von dem der ursprüngliche Text abgeschabt und das danach neu beschriftet wurde, aber noch immer Spuren des alten Textes enthält. Da das audiovisuelle Geschehen und der Akt des Zeichnens sich gegenseitig beeinflussen und eine Feedbackschleife entsteht, erlebt das Publikum eine Performance, in der die Grenzen zwischen realer Zeichnung, Videoprojektion und Musik allmählich verschwinden.

Distant Skies: Pressure Wavestermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Die Installationen der Ausstellung von Kathy Hinde basieren auf der inhaltlichen Verschränkung von Natur und Technologie und öffnen mittels Fiktion, Fantasie und Poesie das utopische Potenzial des Imaginären: Zukunft wird zu einem offenen Raum von Möglichkeiten. „Kunstwerke begeben sich hinaus aus der empirischen Welt und bringen eine, dieser entgegengesetzte eigenen Wesens hervor, so als ob auch diese ein Seiendes wäre.“ [T.W. Adorno]

Mit meinen Arbeiten möchte ich zu einer poetischen und einer reflexiven Erfahrung anregen, welche die Wertschätzung des Alltäglichen beinhaltet und zu einer sensibleren Wahrnehmung unserer Umgebung einlädt, verbunden mit einem Gespür dafür, wie wir miteinander umgehen und wir als Gesellschaft mit Natur, Technologie und maschinellen Systemen interagieren. [Kathy Hinde]

„Wir wollen dieses Leben bestätigen, keine Ordnung aus dem Chaos hervorbringen, auch keine Verbesserungen der Schöpfung vorschlagen, sondern einfach zum Leben hin, das wir leben, aufwachen, denn dieses ist so außerordentlich, wenn wir den Geist und die eigenen Wünsche einmal beiseitelassen können und es einfach aus sich selbst heraus laufen lassen.“ John Cage

Kathy Hinde (UK), Medien- und Klangkünstlerin; Honorary Mention Prix Ars Electronica 2015; Zweitplatzierte Sonic Arts Award 2014; gelistet beim Aesthetica Art Prize 2014 und 2018; ORAM-Award für Innovation in Klang und Musik 2017; British Composer Award in Sonic Art 2017; SHAPE Artist 2018.

Daniel Skoglund (SE), Klangkünstler, Komponist und Performer; entwickelt und programmiert für seine Projekte neue mechanische und elektrische Maschinen, Interfaces und Geräte.
 

Ausstellungseröffnung: 22.9.2018, 14.00 Uhr

Shuttlebus Wien–Graz–Wien
22.9.

Abfahrt Wien: 7:00, Haltestelle 59A (Opernring 1)
Ausstieg Graz: Esperantoplatz, Arbeiterkammer (Eröffnung Rundgang: 10:00)

Abfahrt Graz: 21:30, Besucher*innen- und Pressezentrum (Volksgartenstraße 4–6)
Ankunft Wien: ca. 0:30, Haltestelle 59A (Opernring 1)

Finissage und Symposium: theatrum munditermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Am 29.08.2018 wird ab 19.00 Uhr eine Finissage mit Symposium zum Ausstellungsprojekt theatrum mundi stattfinden. Der Künstler Niki Passath wird anwesend sein und mit geladenen Gästen über verschiedene Zusammenhänge des Projekts reflektieren. Ein Ausgangspunkt ist dabei die Verquickung von Kunst und Ritual im Kontext der zeitgenössischen Kunst.

Präsentation Masterclass Human Cities – Hear the Spacetermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Interaction design and sound design students of the master program Communication Media Sound and Interaction Design at Universiy of Applied Sciences FH JOANNEUM worked on the question how do we experience space and architecture with our sense of hearing. The created artefacts helped to transform the experience of sensual focused deprivation in public space and raise the awareness for sound and sound scapes in public space for everybody.
Projects:
Sounds good sounds Graz – an interactive sound installation
Sound map – an interactive map reusing childrens tiptoe pen to explore the es sounds
Dog Day – experience a street through the ears of a dog
Silent Corner – get immediate feedback of the acoustic pollution You produce.

80/30 Eine on air – on line – on site Homage für Heidi Grundmanntermin

Ort: [esc] medien kunst labor

esclab: ITERATIONEN / Ferne Welten – Distant Skiestermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esclab „ITERATIONEN / Ferne Welten – Distant Skies“ wird am 13.06.2018 von 19.00 Uhr bis 21.00 Uhr stattfinden und wir laden Sie herzlich zur Präsentation des Projekts „ITERATIONEN“ ein.

Das Projekt ITERATIONEN widmet sich der Zukunft künstlerischer Zusammenarbeit in digital vernetzten Kontexten. Multidisziplinär arbeitende KünstlerInnen und PraktikerInnen aus verschiedenen Bereichen arbeiten zusammen, um neue Werke zu schaffen, die die Imagination möglicher Kernpunkte künstlerischer Zusammenarbeit voranbringen. In einer Reihe von Arbeitstreffen und Ausstellungen in Barcelona, Brüssel, Sizilien und Graz bildet ITERATIONEN den Rahmen, in dem KünstlerInnen kollektiv mit neuen Methoden künstlerischen Arbeitens experimentieren können.

Links:

theatrum munditermin

Ort: [esc] medien kunst labor

theatrum mundi untersucht die Entwicklung von Weltmodellen und wie sie sich zukünftig gestalten könnten, wobei quantenphysikalische Überlegungen eine entscheidende Rolle spielen, da sie deterministische Weltmodelle ad absurdum führen und ein pluralistisch angelegtes Denken von Welt ermöglichen. Niki Passath versinnbildlicht, durch seine im Raum in Bewegung versetzten Objekte, den Wandel von Weltmodellen und realisiert im esc medien kunst labor, der galerie GALERIE und in der Schaufenstergalerie SCHARF verschiedene Installationen, die miteinander verknüpft sind.

esc medien kunst labor (Bürgergasse 5, 8010 Graz) Eröffnung: Freitag, 27.07.2018, 19:00 Uhr

Ausstellungsdauer: 28.07. – 29.08.2018 | Finissage mit Symposium: 29.08.2018, 19.00 Uhr

galerie GALERIE (Bürgergasse 5, 8010 Graz) Eröffnung: Freitag, 27.07.2018, 19.00 Uhr

Ausstellungsdauer: 28.07. – 09.08.2018

Schaufenstergalerie SCHARF (Stubenberggasse 7, 8010 Graz):

Ausstellungsdauer: 23.06. – 25.09.2018

Im esc medien kunst labor wird während des Sommers der Ausstellungsraum von Innen nach Außen transferiert und die Straße beziehungsweise der öffentliche Raum wird zum Ausstellungsraum.

theatrum mundi ist ein Ausstellungsprojekt vom contemporary collective graz, in Koproduktion mit dem esc medien kunst labor und galerie GALERIE. Das Ausstellungsprojekt ist Teil vom Architektursommer 2018.

esclab mit Susanne Fröhlich und Gerriet Krishna Sharma: „Semaphor“termin

Ort: [esc] medien kunst labor

„Semaphor“ ist eine Raum-Klangkomposition für zwei zukunftsweisende Instrumente, die von den KünstlerInnen Susanne Fröhlich und Gerriet K. Sharma sowohl praktisch, als auch theoretisch untersucht werden: Helder Tenorblockflöte und Ikosaederlautsprecher (IKO). Versteht man beide Instrumente als Klangprojektoren, die Klang skulptural verschränkt erfahrbar machen können, sind räumlich abgrenzbare Klangschichtungen und -szenographien möglich, wie sie bis dato kaum in dieser Ensemble-Konstellation erzeugbar waren. Nicht zuletzt stellt sich die Frage nach der komponierbaren und erlebbaren Verhandlung zwischen einem erweiterten klassischen Instrument (Blockflöte) und einer etablierten Apparatverschaltung (Lautsprecher/Verstärker/Computer), die durch neueste ingenieurswissenschaftliche Erkenntnisse und eine avancierte künstlerische Praxis uminterpretiert wurde. Diese Arbeitsweise versteht sich als Beitrag zu einer ästhetischen Praxis, die Raum komponiert, in dem sie Raum als Voraussetzung für sonisch-plastisches Material annimmt. Wie dieses Material in der Verhandlung zwischen Helder Tenor und IKO erarbeitet, dokumentiert und im Moment der Aufführung reproduziert werden kann, ist Teil eines anhaltenden Forschungsprozesses, u.a. im Rahmen der Juli-Residenz beider Künstlerinnen hier im esc medien kunst labor.

Geschlossenens esclab mit den KünstlerInnen: 9.7. bis 12.7.

Das esclab entstand aus Zusammentreffen von KünstlerInnen, WissenschafterInnen und TheoretikerInnen verschiedenster Disziplinen, die anfänglich nur zu reinem Gedankenaustausch stattfanden. Der Diskurs, der dabei stattfand, war jedoch so vielversprechend, dass das esc medien kunst labor im Lauf der Jahre daraus eine spezielle Form der Zusammenarbeit entwickelt hat, deren Ziel es ist, in dynamischen Austausch- und Schaffensprozessen direkten Einfluss auf die dabei entstehenden Arbeiten zu nehmen. Zu jedem Projekt findet im Vorfeld ein esclab statt. In dieser Phase werden die am Projekt teilnehmenden Personen in das esc medien kunst labor eingeladen, um sich über mögliche Synergien, Rauminszenierungen, Zusammenarbeiten und dergleichen auszutauschen. In dieser Phase entsteht das eigentliche Projekt, das solcherart in jedem Stadium offen für gravierende Veränderungen in der Realisierung und Umsetzung bleibt. Das esc medien kunst labor orientiert sich programmatisch an den Konzepten und Bedürfnissen der KünstlerInnen und bietet ihnen so eine größtmögliche Entscheidungsfreiheit.

esclab mit Seppo Gründler und Rupert Lehofer: Sofa 68termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Im Winter 2018 werden Seppo Gründler und Rupert Lehofer die Installation Sofa 68 realisieren, hierfür gibt es von 13.07. bis 20.07. ein esclab. Sofa 68 behandelt die Konstruktion von Erinnerung, die Erinnerung an mediale Wirklichkeiten und die Erinnerung an ganz persönliche Befindlichkeiten im Jubiläumsjahr 68, das sich 2018 zum fünzigstenmal jährt.

Das esclab entstand aus Zusammentreffen von KünstlerInnen, WissenschafterInnen und TheoretikerInnen verschiedenster Disziplinen, die anfänglich nur zu reinem Gedankenaustausch stattfanden. Der Diskurs, der dabei stattfand, war jedoch so vielversprechend, dass das esc medien kunst labor im Lauf der Jahre daraus eine spezielle Form der Zusammenarbeit entwickelt hat, deren Ziel es ist, in dynamischen Austausch- und Schaffensprozessen direkten Einfluss auf die dabei entstehenden Arbeiten zu nehmen. Zu jedem Projekt findet im Vorfeld ein esclab statt. In dieser Phase werden die am Projekt teilnehmenden Personen in das esc medien kunst labor eingeladen, um sich über mögliche Synergien, Rauminszenierungen, Zusammenarbeiten und dergleichen auszutauschen. In dieser Phase entsteht das eigentliche Projekt, das solcherart in jedem Stadium offen für gravierende Veränderungen in der Realisierung und Umsetzung bleibt. Das esc medien kunst labor orientiert sich programmatisch an den Konzepten und Bedürfnissen der KünstlerInnen und bietet ihnen so eine größtmögliche Entscheidungsfreiheit.

Assonance of Drops: Finissagetermin

Ort: [esc] medien kunst labor

In immersiven Installationen wird an der Schnittstelle von Poetik und Technologie die Kommunikation von Lebenssystemen mit ihrer Umwelt untersucht und das Verhältnis von Mensch–Umwelt aus der Perspektive der Extrahierten hinterfragt.

Finissage zur Ausstellung: 29.06.2018, 19.00 Uhr

Grrrls go esctermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Einführung in das esc medien kunst labor und Führung durch die Ausstellung Assonance of Drops mit Reni Hofmüller. Anschließend Diskussion und DJ-Line der Grrrls DJ Crew, die zum Verweilen und zum Austausch einlädt.

Der Grrrls Kulturverein setzt sich für Sensibilisierungs-, Öffentlichkeits- und Bildungsarbeit in Bezug auf Frauen in der Musik- und Kunstszene ein. In regelmäßig abgehaltenen Jam-Sessions soll Frauen* die Möglichkeit geboten werden, Instrumente auszuprobieren und in einem safe space (geschützten Raum) gemeinsam zu musizieren. Aufgrund der Unterrepräsentation von weiblichen* DJs in der (Grazer) Clubszene wurde 2017 die Grrrls DJ Crew gegründet. Der Verein veranstaltet Konzert- und Partyabende, an denen die Präsenz von Künstlerinnen in den Fokus gerückt wird  – Frauen sollen die Bühnen der männlich dominierten Musikszene erobern.

Für mehr Informationen über Grrrls: http://grrrls.at/

Live-Übertragung Assonance of Dropstermin

Ort: [esc] medien kunst labor

impuls Minutenkonzerte: Ensemble Schallfeld zu Gast im esc medien kunst labortermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Am 26.05.2018 wird wieder ein Galerienrundgang mit Musik stattfinden: Von 10.00 bis 23.30 Uhr beleben die impuls Minutenkonzerte mit verschiedenen musikalischen Darbietungen Ausstellungsräume mit zeitgenössischer Musik – um 13.00 Uhr das Ensemble Schallfeld im esc medien kunst labor.

Das Konzert von Ensemble Schallfeld nimmt die aktuelle Ausstellung Assonance of Drops als Inspirationsmoment. In drei Stücken junger KomponistInnen werden klingende Environments zwischen Interaktion und Resonanz, Improvisation und Komposition, Instrumentalklang und Feedback aufgebaut. Es erklingt Musik von Sylvain Marty, Sonja Mutić und Ronald Boersen. Das Grazer Ensemble Schallfeld wurde vor 5 Jahren gegründet und ist seitdem als eines der aktivsten jungen Ensembles für zeitgenössische Musik in Österreich bekannt geworden. Es arbeitet regelmäßig mit Komponistinnen und Komponisten aus dem In- und Ausland zusammen.

Programm und Mitwirkende:
Sonja Mutić: …like many surfaces of an attempt für Klarinette, Cello, Kontrabass und Saxophon (UA), 13.00 – 13.12 Uhr
Sylvain Marty: Time after time für Ensemble für Saxophon, Cello und Kontrabass (UA), 13.12 – 13.25 Uhr
Ronald Boersen: Sound in a jar für 3 Performer (2008), 13.25 – 13.40 Uhr
Sylvain Marty und Sonja Mutić nehmen gegenwärtig am Programm Styria Artist in Residence des Landes Steiermark teil.

Ensemble Schallfeld:

Juan Pablo Trad Hasbun, Kontrabass

Myriam García Fidalgo, Violoncello und Performance
Szilárd Benes, Klarinette
Matej Bunderla, Saxophon und Performance
Davide Gagliardi, Elektronik und Performance

esclab mit Kathy Hinde – Distant Skies: Pressure Wavestermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Im Herbst 2018 wird Kathy Hinde eine Ausstellung im esc medien kunst labor realisieren: Distant Skies: Pressure Waves. Hierfür fand jetzt von 09.05. bis 11.05. ein esclab im esc medien kunst labor statt.

Das esclab entstand aus Zusammentreffen von KünstlerInnen, WissenschafterInnen und TheoretikerInnen verschiedenster Disziplinen, die anfänglich nur zu reinem Gedankenaustausch stattfanden. Der Diskurs, der dabei stattfand, war jedoch so vielversprechend, dass das esc medien kunst labor im Lauf der Jahre daraus eine spezielle Form der Zusammenarbeit entwickelt hat, deren Ziel es ist, in dynamischen Austausch- und Schaffensprozessen direkten Einfluss auf die dabei entstehenden Arbeiten zu nehmen. Zu jedem Projekt findet im Vorfeld ein esclab statt. In dieser Phase werden die am Projekt teilnehmenden Personen in das esc medien kunst labor eingeladen, um sich über mögliche Synergien, Rauminszenierungen, Zusammenarbeiten und dergleichen auszutauschen. In dieser Phase entsteht das eigentliche Projekt, das solcherart in jedem Stadium offen für gravierende Veränderungen in der Realisierung und Umsetzung bleibt. Das esc medien kunst labor orientiert sich programmatisch an den Konzepten und Bedürfnissen der KünstlerInnen und bietet ihnen so eine größtmögliche Entscheidungsfreiheit.

Sofa 68 – 8.Mai 2018 – Der Trailertermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Eine ca. zwanzigminütige Improvisation zu 1968, basierend auf Interviews, Gesprächen, Filmen und diversen Material. Eine persönliche Erzählung vor dem Hintergrund des „Jahrs der Unruhe“ – 1968 als Teaser für die Installation und Performance im esc medien kunst labor Ende November 2018.

Rundgang aktuelle kunst in graztermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Am Sonntag dem 6.5.2018 wird im Rahmen von aktuelle kunst in graz wieder ein Rundgang stattfinden. Dieses Mal mit Kunsthistorikerin Nora Leitgeb.

Treffpunkt: 11.00 Uhr im esc medien kunst labor

Assonance of Drops: Gespräch mit Robertina Šebjanič, Ida Hiršenfelder und Aleš Hieng – Zergontermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Am Samstag dem 5.5.2018 wird im esc medien kunst labor ab 17.30 Uhr, im Rahmen von aktuelle kunst in graz, eine Führung und ein Gespräch mit Robertina Šebjanič, Ida Hiršenfelder und Aleš Hieng – Zergon zu ihrer aktuellen Ausstellung  Assonance of Drops stattfinden.

Assonance of Dropstermin

Ort: [esc] medien kunst labor

In den immersiven Installationen Time Displacement / Chemobrionic Garden und Dark Drops wird an der Schnittstelle von Poetik und Technologie die Kommunikation von Lebenssystemen mit ihrer Umwelt untersucht und das Verhältnis von Mensch–Umwelt aus der Perspektive der Extrahierten hinterfragt.

Eröffnung im Rahmen von aktuelle kunst in graz:

Fr, 4.5.2018, 20.00 Uhr

esclab: ITERATIONEN / FOR YOUR EYES ONLY?termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Erste Arbeitsphase – Erstes Arbeitstreffen

Das Projekt ITERATIONEN widmet sich der Zukunft künstlerischer Zusammenarbeit in digital vernetzten Kontexten. Multidisziplinär arbeitende KünstlerInnen und PraktikerInnen aus verschiedenen Bereichen arbeiten zusammen, um neue Werke zu schaffen, die die Imagination möglicher Kernpunkte künstlerischer Zusammenarbeit voranbringen.

Schöne Osterfeiertagetermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das Team des esc medien kunst labors wünscht ein frohes Osterfest!

esclab: ASSONANCE OF DROPStermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Geschlossene Konzept- und Projektentwicklungs-Workshopreihe mit Robertina Šebjanič, Aleš Hieng-Zergon, Ida Hiršenfelder

In den immersiven Installationen Time Displacement / Chemobrionic Garden und Dark Drops wird an der Schnittstelle von Poetik und Technologie die Kommunikation von Lebenssystemen mit ihrer Umwelt untersucht und das Verhältnis von Mensch – Umwelt aus der Perspektive der Extrahierten hinterfragt.

esclab: theatrum munditermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Im Sommer 2018 wird Niki Passath im esc medien kunst labor eine ortsspezifische Installation realisieren die am Freitag dem 27.07.2018 eröffnet wird. Hierfür werden zwei esclabs mit dem Künstler stattfinden: am 23.03.2018 und von 03.04. – 06.04.2018. Im esclab werden die am Projekt teilnehmenden Personen in das esc medien kunst labor eingeladen, um sich über mögliche Synergien, Rauminszenierungen, Kollaborationen und dergleichen auszutauschen. In dieser Phase entsteht das eigentliche Projekt, das solcherart in jedem Stadium offen für gravierende Veränderungen in der Realisierung und Umsetzung bleibt. Das esc medien kunst labor orientiert sich programmatisch an den Konzepten und Bedürfnissen der KünstlerInnen und bietet ihnen so eine größtmögliche Entscheidungsfreiheit.

Machine Learning Citytermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Für das ELEVATE Festival konzipiert der Medienkünstler Adam Harvey (US) eine auf Graz bezogene interaktive und multimediale Ausstellung, die im esc medien kunst labor präsentiert werden wird. Das Projekt „Machine Learning City“ wird eigens für das ELEVATE Festival 2018 entwickelt.

Machine Learning City: How Cities and Citizens are Becoming Machine Learnable Datasetstermin

Ort: [esc] medien kunst labor

This talk will present the Machine Learning City exhibition. Can a city become a dataset? And if so, what influence could it have on the future of artificial intelligence? Machine Learning City explores this topic through the unique story of the Graz pedestrian dataset, one of the most widely used image datasets for training pedestrian detection algorithms. This talk will also survey current trends in computer vision, surveillance, and image datasets from around the world.

Machine Learning City – Eröffnungtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Für das ELEVATE Festival konzipiert der Medienkünstler Adam Harvey (US) eine auf Graz bezogene interaktive und multimediale Ausstellung, die im esc medien kunst labor präsentiert werden wird. Das Projekt „Machine Learning City“ wird eigens für das ELEVATE Festival 2018 entwickelt.

Collective Dreamstermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Ein Studiengang – vier Studienzweige: Communication, Media, Sound & Interaction Design. Eine interdisziplinäre Werkschau bietet anhand ausgewählter Projekte einen Einblick in die kreative Schaffenswelt der Studierenden.

Medusa’s Bedtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

In „Medusa’s Bed“ treffen Mia Zabelkas avantgardistische Violinarrangements auf Zahra Manis psycho-atmosphärische Klanglandschaften und schaffen einen Hintergrund, vor dem der nächtliche Gesang von Lydia Lunch perfekt zur Geltung kommt. „Medusa’s Bed“ erinnert an ein Moritat oder ein hypnotisches Hörspiel im Radionachtprogramm. Suggestiv und spannend, eine latente Bedrohung durch etwas Hinterhältiges, das sich aus dem Dunkel heranschleicht und deinem Schatten eine Einladung zuflüstert.

Lydia Lunch – Spoken Word, E-Gitarre, Objekte

Mia Zabelka – E-Violine, Stimme, electronic devices, alien objects

Zahra Mani – E-Bass, Laptop, electronic devices, field recordings

Dokumentarische Trioexplorationentermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Workshop mit Dr.phil. Deniz Peters von der Kunstuniversität Graz

Wir erkunden Möglichkeiten der filmischen Dokumentation musikalischer künstlerischer Forschung aus Distanz und Nähe und versuchen zu ergründen, wo Dokumentation Teil der künstlerischen Arbeit wird und wo sie bloß über sie ist.

Geschlossener Workshop