MEIN KOERPER : MEINE MASCHINE

Schöne Feiertage & Ein wunderbares neues Jahr!termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das Team des esc medien kunst labor wünscht allen Künstlerinnen, Künstlern, Besucherinnen, Besuchern und nicht zuletzt unseren Fördergeberinnen und Fördergebern frohe Weihnachtsfeiertage und Gesundheit und Glück im neuen Jahr!

Wir freuen uns auf Ihren Besuch im Jahr 2023!
Reni Hofmüller, Ilse Weber und Susanne Schlögl

Klang-Adventkranz – 4. Sonntagtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wir möchten Ihre Adventzeit mit einem digitalen Klangadventkranz verschönern und laden Sie herzlich ein, die vierte Kerze mit uns anzuzünden.
Eine robotische Raumorgel – erschaffen aus einer dekonstruierten Kirchenorgel, die zu Pfeifenblöcken zusammengefasst wurde – kommt zum Einsatz, ebenso wie Automaten-Klavierspieler, die während der Ausstellungszeit mit weiteren Klangautomaten erganzt werden. Winfried Ritsch setzt für Klangautomata den forschenden, laborhaften Charakter seines künnstlerischen Ansatzes fort, um im Coderaum Nebenwelt [NW] für seine social machines [SM]*, vernetzte Maschinen als loATs (Internet of Art Things), autonome Gerate innerhalb eines Netzwerks auszuloten und dabei verschiedene Klangautomata als loT Kunstwerke zu erproben. In einer Entwicklungsphase wird paralell zur Ausstellung eine Nebenwelt geschaffen, die sich in einer zweiten Phase in eine vom Außenraum des esc mkl rezipierbare Form weiterentwickelt und zum Art's Birthday am 17. Jänner 2023 mit einem Konzert abgeschlossen wird.

Klang-Adventkranz – 3. Sonntagtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wir möchten Ihre Adventzeit mit einem digitalen Klangadventkranz verschönern und laden herzlich Sie ein, die dritte Kerzen mit uns anzuzünden.
Eine robotische Raumorgel – erschaffen aus einer dekonstruierten Kirchenorgel, die zu Pfeifenblöcken zusammengefasst wurde – kommt zum Einsatz, ebenso wie Automaten-Klavierspieler, die während der Ausstellungszeit mit weiteren Klangautomaten erganzt werden. Winfried Ritsch setzt für Klangautomata den forschenden, laborhaften Charakter seines künnstlerischen Ansatzes fort, um im Coderaum Nebenwelt [NW] für seine social machines [SM]*, vernetzte Maschinen als loATs (Internet of Art Things), autonome Gerate innerhalb eines Netzwerks auszuloten und dabei verschiedene Klangautomata als loT Kunstwerke zu erproben. In einer Entwicklungsphase wird paralell zur Ausstellung eine Nebenwelt geschaffen, die sich in einer zweiten Phase in eine vom Außenraum des esc mkl rezipierbare Form weiterentwickelt und zum Art's Birthday am 17. Jänner 2023 mit einem Konzert abgeschlossen wird.

Klang-Adventkranz – 2. Sonntagtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wir möchten Ihre Adventzeit mit einem digitalen Klangadventkranz verschönern und laden herzlich Sie ein, die vier Kerzen mit uns anzuzünden.
Eine robotische Raumorgel – erschaffen aus einer dekonstruierten Kirchenorgel, die zu Pfeifenblöcken zusammengefasst wurde – kommt zum Einsatz, ebenso wie Automaten-Klavierspieler, die während der Ausstellungszeit mit weiteren Klangautomaten erganzt werden. Winfried Ritsch setzt fur Klangautomata den forschenden, laborhaften Charakter seines kiinstlerischen Ansatzes fort, um im Coderaum Nebenwelt [NW] fur seine social machines [SM]*, vernetzte Maschinen als loATs (Internet of Art Things), autonome Gerate innerhalb eines Netzwerks auszuloten und dabei verschiedene Klangautomata als loT Kunstwerke zu erproben. In einer Entwicklungsphase wird paralell zur Ausstellung eine Nebenwelt geschaffen, die sich in einer zweiten Phase in eine vom Außenraum des esc mkl rezipierbare Form weiterentwickelt und zum Art's Birthday am 17. Jänner 2023 mit einem Konzert abgeschlossen wird.

Klang-Adventkranz – 1. Sonntagtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wir möchten Ihre Adventzeit mit einem digitalen Klangadventkranz verschönern und laden herzlich Sie ein, die vier Kerzen mit uns anzuzünden.
Eine robotische Raumorgel – erschaffen aus einer dekonstruierten Kirchenorgel, die zu Pfeifenblöcken zusammengefasst wurde – kommt zum Einsatz, ebenso wie Automaten-Klavierspieler, die während der Ausstellungszeit mit weiteren Klangautomaten erganzt werden. Winfried Ritsch setzt fur Klangautomata den forschenden, laborhaften Charakter seines kiinstlerischen Ansatzes fort, um im Coderaum Nebenwelt [NW] fur seine social machines [SM]*, vernetzte Maschinen als loATs (Internet of Art Things), autonome Gerate innerhalb eines Netzwerks auszuloten und dabei verschiedene Klangautomata als loT Kunstwerke zu erproben. In einer Entwicklungsphase wird paralell zur Ausstellung eine Nebenwelt geschaffen, die sich in einer zweiten Phase in eine vom Außenraum des esc mkl rezipierbare Form weiterentwickelt und zum Art's Birthday am 17. Jänner 2023 mit einem Konzert abgeschlossen wird.

Klangautomatatermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Eine robotische Raumorgel – erschaffen aus einer dekonstruierten Kirchenorgel, die zu Pfeifenblöcken zusammengefasst wurde – kommt zum Einsatz, ebenso wie Automaten-Klavierspieler, die während der Ausstellungszeit mit weiteren Klangautomaten ergänzt werden. Winfried Ritsch setzt für Klangautomata den forschenden, laborhaften Charakter seines künstlerischen Ansatzes fort, um im Coderaum Nebenwelt [NW] fur seine social machines [SM], vernetzte Maschinen als loATs (Internet of Art Things), autonome Geräte innerhalb eines Netzwerks auszuloten und dabei verschiedene Klangautomata als loT Kunstwerke zu erproben. In einer Entwicklungsphase wird paralell zur Ausstellung eine Nebenwelt geschaffen, die sich in einer zweiten Phase in eine vom Außenraum des esc mkl rezipierbare Form weiterentwickelt und zum Art's Birthday am 17. Jänner 2023 mit einem Konzert abgeschlossen wird.

Konzert – Klangautomata, 17.01.23termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Winfried Ritsch setzt für Klangautomata den forschenden, laborhaften Charakter seines künstlerischen Ansatzes fort, um im Coderaum Nebenwelt [NW] fur seine social machines [SM], vernetzte Maschinen als loATs (Internet of Art Things), autonome Geräte innerhalb eines Netzwerks auszuloten und dabei verschiedene Klangautomata als loT Kunstwerke zu erproben. In der Zeit zwischen Midissage und Finissage können Besucher_innen die Nebenwelt im Außenraum des esc mkl erleben.

Zum Art's Birthday am 17. Jänner 2023 schließt Klangautomata Nebenwelt mit einem Konzert.

Klangautomata
Maschinist_innen: Zlata Zhidkova, Anton Tkachuk

Midissage Klangautomata – Nebenwelt – social machines, 16.12.2022termin

Ort: [esc] medien kunst labor

In der dreiteiligen Entwicklungsphase schafft Ritsch mit seinen Laborant_innen paralell zur Ausstellung eine Nebenwelt. Nach einer vertiefenden Einführung in die Möglichkeiten der Ausgangssituation entwickeln Ritsch und seine Laborant_innen in der zweiten Phase neue Klangautomaten und bereiten die Nebenwelt vor, die in der Implementierungsphase in eine vom Außenraum des esc mkl rezipierbare Form weiterentwickelt und bei der Midissage aktiviert wird.

Klangautomata – Vernissage, 25.11.2022termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Eine robotische Raumorgel – erschaffen aus einer dekonstruierten Kirchenorgel, die zu Pfeifenblöcken zusammengefasst wurde – kommt zum Einsatz, ebenso wie Automaten-Klavierspieler, die wahrend der Ausstellungszeit mit weiteren Klangautomaten erganzt werden. Winfried Ritsch setzt fur Klangautomata den forschenden, laborhaften Charakter seines kiinstlerischen Ansatzes fort, um im Coderaum Nebenwelt [NW] fur seine social machines [SM]*, vernetzte Maschinen als loATs (Internet of Art Things), autonome Gerate innerhalb eines Netzwerks auszuloten und dabei verschiedene Klangautomata als loT Kunstwerke zu erproben. In einer Entwicklungsphase wird paralell zur Ausstellung eine Nebenwelt geschaffen, die sich in einer zweiten Phase in eine vom Außenraum des esc mkl rezipierbare Form weiterentwickelt und zum Art's Birthday am 17. Janner 2023 mit einem Konzert abgeschlossen wird.

Entranced by TV Trashtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Durch die Zusammenarbeit zwischen Alex Tentor (Gitarre), Diego Jiménez Tamame (Komponist und Projektorganisator) und dem esc medien kunst labor, ergibt sich ein Abend mit Schwerpunkt auf aktueller Neuer Musik für E-Gitarre. Das Jahr 2022 markiert das 20-jährige Jubiläum der Komposition von Trash TV Trance, des italienischen Komponisten Fausto Romitelli (1963-2004). Romitelli ist eine besonders einflussreiche Figur für eine ganze Generation von jungen Komponist_Innen und Interpret_Innen, vor allem wegen seiner einzigartigen Art das Verständnis von Klang und dessen Alchemie, auf halbem Weg zwischen Akustik und Elektronik aufzufassen.

Aus diesem Grund haben wir ein Programm entwickelt, dass sich mit seinem Ensemble-Werk und dessen Spuren in dem Schaffen jüngerer Komponisten befasst.

Programm

Itziar Viloria Until it is Everything
Pablo Andoni Gómez Olabarría combination/interference
Diego Jiménez Tamame The weird and the eerie
Jeeyoung Yoo Studie für Gitarre
Fausto Romitelli Trash TV Trance

Lena Wicke-Aengenheyster – Artist Talk Accomplicestermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Die Wiener Künstlerin Lena Wicke-Aengenheyster kommt auf Einladung von Accomplices – Verein zur Erkundung multimedialer Ausdruckformen nach Graz und stellt eines ihrer „soundcostumes“ in einer kurzen Performance und einem anschließenden Künstler*innengespräch vor.

Lena Wicke-Aengenheyster ist Performancekünstlerin, Musikerin und Entwicklerin tragbarer elektronischer Musikinstrumente, wearable musical instruments. In der Umsetzung ihrer künstlerischen Auftritte in den Bereichen Musik, Installation und „Underground Operas“ erkundet sie das Umgehen mit den Interrelationen von Körper und Musik. Fragen betreffend die Beschäftigung mit Macht, Autonomie Souveränität und Gebrauchstauglichkeit, sowie Bezüge zur Zeichenhaftigkeit ziehen sich durch ihre Kunst.

Seit 2018 befindet sich eines ihrer „soundcostumes“ als Teil der Ausstellung zu Wearable Technologies im Technischen Museum Wien.

Sie war Teil der Künstler*innengemeinschaft GOD’s ENTERTAINMENT in Wien 2009, gründete die Performance- und Produktionsplattform STAATSAFFAIRE und tritt als Musikerin und in „Underground Operas“ als MONSTERFRAU auf.

Accomplices gründete sich 2020 im Rahmen von steirischer herbst’20. Kristina Gorke und Bernd Gutmannsbauer wurden aufgrund ihrer Expertisen in den Bereichen Kunstgeschichte und Philosophie eingeladen, die Künstlerin Sung Tieu einem Publikum vorzustellen. In der Folge entschieden die beiden, die Initiative auf eigene Faust und im Kontext des Vereins accomplices fortzusetzen.

Illustrator*innen, Skulpteur*innen, Designer*innen, sowie Film- und Musikschaffende werden eingeladen, um über ihr Wirken zu berichten – bisherige Gäste: Attila Rath-Geber, Kenji Araki, Clara Frühwirth, Sabine Hirzer, Steph Meisl, Jos Diegel, Eni Brandner, Florian Egermann.

Alle anwesenden Interessierten werden ausdrücklich dazu eingeladen, am Gespräch teilzunehmen. Damit wird ein partizipatives Diskussionsformat angeboten, das die Beschäftigung mit Kunst, persönlicher Bildung und Begegnung ermöglicht.

Finissage: Der Garten der Pfade, die sich verzweigentermin

Ort: [esc] medien kunst labor

18.11.2022 – 19.00 Uhr Finissage MEIN KOERPER : MEINE MASCHINE und Konzert-Performance von Nick Acorne

“Der Garten der Pfade, die sich verzweigen” ist ein interaktives und partizipatives Musikstück für 4 Musiker*innen, in dem jede/r von denen die Möglichkeit hat, während der Aufführung weitere Entwicklung der Partitur mit Eyetracker Geräten aus zwei möglichen Varianten zu wählen. Das Konzept des Stückes wurde von der Erzählung des Argentinischen Schriftstellers Jorge Luis Borges “Der Garten der Pfade, die sich verzweigen” (veröffentlicht 1941) inspiriert. Mit Eye Tracker werden die Augen jedes Musikers getrackt. Das ermöglicht den Interpreten während des Spielens weitere Entwicklung des Stückes zu wählen. Jede/r Musiker/in wählt mehrmals aus zwei weiteren Fortsetzungsmöglichkeiten der Partitur. Jede Fortsetzung wird mit anderen drei Stimmen (Musikinstrumenten) kombinierbar sein. Die Gesamtpartitur des Stückes wird in Echtzeit generiert und nach jeder Entscheidung der Musiker*innen mit den vom Komponisten eingegebenen Regeln angepasst. Dieses Modulsystem ermöglicht mehrere mögliche Partitur-Varianten, die das Stück immer unwiederholbar machen. Das ganze Projekt erreicht nicht nur ein experimentelles künstlerisches Ziel, sondern erforscht auch die Entscheidungen im Kollektiv, welche Indikatoren und Faktoren gewisse Wirkungen auf Entscheidungsprozess in den modernen Gesellschaften haben.

SHAPE Artist-in-Residence Programmtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Sonic Exegesis
Präsentation und Gespräch

Yara Mekawei, Ulla Rauter und Hui Ye arbeiten alle drei mit jener Musikalität, die der Sprache innewohnt. Sie entwickeln ihre eigenen kompositorischen Mittel und Systeme zur Übersetzung, um die Musik des geschriebenen Textes, die abstrakten Klänge in der gesprochenen Sprache und die Poesie, die in der Technologie der Sprachsynthese liegt, zu destillieren und erfahrbar zu machen. In ihrer aktuellen Zusammenarbeit für die Shape+-Residenz werden sie verschiedene Texte musikalisch erforschen, beginnend mit zwei Auszügen aus dem Buch Wie man verschwindet, ein Werk des ägyptischen Künstlers und Autors Haytham El-Wardany, das sich mit dem Konzept des Zuhörens als eine Form von Protest beschäftigt, die im Alltag praktiziert werden kann.

Ö1 Klassik Treffpunkttermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Live vom musikprotokoll 2022 aus dem "esc medien kunst labor" in Graz
Gäste: Die Dirigentin Cordula Bürgi, die Komponistin Margareta Ferek-Petric und die Medienkünstlerin Reni Hofmüller
Moderation: Christian Scheib

Das ORF musikprotokoll im steirischen Herbst war von Anfang an als Medienfestival konzipiert, dessen größter "Veranstaltungsort" das Radio war und ist. Die Veranstaltungen und Konzerte der 55. Ausgabe des Festivals sind in weit über 30 Musiksendungen auf Ö1 zu erleben. Vor allem in der Sendereihe Zeit-Ton wird das musikprotokoll 2022 für Hörer:innen in ganz Österreich und darüber hinaus erlebbar und nach den Sendeterminen online sieben Tage nachhörbar sein.

Ein besonderes Festival-Highlight ist der Ö1 Klassik-Treffpunkt, der am 8. Oktober ab 10:05 Uhr live aus dem "esc medien kunst labor" in der Grazer Innenstadt gesendet wird. Als Gäste werden einige Künstler:innen des Festivals erwartet, unter anderem Cordula Bürgi, die Leiterin des renommierten Vokalensembles Cantando Admont, das beim musikprotokoll mit einem Festkonzert zu 100 Jahre Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) gastiert. Auf dem Programm stehen ausschließlich Werke von Komponistinnen.

Auch das Grazer Gastspiel des RSO, das heuer von der in Algier geborenen, in Teheran aufgewachsenen und in Deutschland lebenden Dirigentin Yalda Zamani geleitet wird, präsentiert ausschließlich Werke von Komponistinnen, u.a. ein Klavierkonzert von der kroatisch-österreichischen Komponistin Margareta Ferek-Petric. Am Tag nach der Uraufführung durch das RSO Wien und die rumänisch-österreichische Pianistin Maria Radutu wird Margareta Ferek-Petric zu Gast im Ö1 Klassiktreffpunkt sein und auch über ihre Arbeit als Leiterin eines anderen Festivals erzählen – sie ist Programmverantwortliche bei der Zagreb Biennale.

Auch die Medienkünstlerin Reni Hofmüller, als eine der Programmverantwortlichen im "esc medien kunst labor" langjährige Partnerin des ORF Festivals musikprotokoll, wird in der Sendung live zu Gast sein. Und vielleicht beehren uns auch noch weitere Überraschungsgäste aus der langen Liste an Künstler:innen, die heuer bei unserem Festival zugegen sind.

ORF musikprotokoll – Echtzeitkunstwelttermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Echtzeitkunstwelt Installation – Virtual Reality Offline/Online Multiplayer-Framework von Dominik Grünbühel, Sebastian Pirch und Norbert Unfug

Im Zusammenspiel verschiedener Kunstformen (Figurentheater, Musik, Tanz, bildende Kunst …) erforschen die Künstler_innen in Echtzeitkunstwelt die Möglichkeiten von Performance und Liveness im digitalen Raum – immer ortsspezifisch angepasst. Für das ORF musikprotokoll erweitern Dominik Grünbühel, Norbert Unfug und Sebastian Pirch ihre Echtzeitkunstwelt und bauen ein begehbares Musikinstrument in VR im esc medien kunst labor. Klänge, Beats und Samples werden mit virtuellen Objekten physisch manipuliert und erschaffen eine Choreografie: interaktiv, individuell oder kollektiv. Durch Blicke oder Bewegungen im Raum können Besucher_innen den Verlauf beeinflussen. Regler, die sich durch den ganzen Raum erstrecken, und Knöpfe, die vollen Körpereinsatz erfordern, machen das Musizieren zu einer physischen Erfahrung. Die Online-Multiplayer-Funktion erlaubt Menschen aus aller Welt teilzunehmen.

Dauer (Installation): ca. 30 min, max. 5 Personen pro Slot

ORF musikprotokoll – Echtzeitkunstwelt Uraufführungtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Echtzeitkunstwelt ist ein Online-Multiplayer-Framework in VR (Virtual Reality). Im Zusammenspiel verschiedener Kunstformen (Figurentheater, Musik, Tanz, bildende Kunst …) erforschen die Künstler_innen in Echtzeitkunstwelt die Möglichkeiten von Performance und Liveness im digitalen Raum – immer ortsspezifisch angepasst. Für das ORF musikprotokoll erweitern Dominik Grünbühel, Norbert Unfug und Sebastian Pirch ihre Echtzeitkunstwelt und bauen ein begehbares Musikinstrument in VR im esc medien kunst labor. Klänge, Beats und Samples werden mit virtuellen Objekten physisch manipuliert und erschaffen eine Choreografie: interaktiv, individuell oder kollektiv. Durch Blicke oder Bewegungen im Raum können Besucher_innen den Verlauf beeinflussen. Regler, die sich durch den ganzen Raum erstrecken, und Knöpfe, die vollen Körpereinsatz erfordern, machen das Musizieren zu einer physischen Erfahrung. Die Online-Multiplayer-Funktion erlaubt Menschen aus aller Welt teilzunehmen.

ORF Lange Nacht der Museen 2022termin

Ort: [esc] medien kunst labor

In der ORF Langen Nacht der Museen 2022 lädt das esc medien kunst labor Besucher_innen zur aktuellen Ausstellung MEIN KOERPER : MEINE MASCHINE ein.

Große Konzerne und Internetplattformen wirken massiv auf die Darstellung unseres Körpers im Internet sowie auf die Form und das Aussehen unseres virtuellen Körpers ein. Aber gerade auch der physische Körper ist Zentrum von Interessen und Machtausübung. In der aktuellen Gruppenausstellung MEIN KOERPER : MEINE MASCHINE hinterfragen internationale Künstler/innen in Mulimedia-Installationen Erscheinungsformen und Auswirkungen von Selbstoptimierung, Gentechnik, Bionik, technischen Erweiterungen, Chip-Implantaten, Interfaces etc.

This is my body of worktermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Der Künstler und das Werk sind eins. Das Werk ist der Künstler selbst.

Lans King wurde als "der Künstler aus der Zukunft" bezeichnet; er nutzt neue Technologien, um darüber nachzudenken, wie diese Technologien die Menschheit in den nächsten 100 Jahren verändern werden. Im Jahr 2019 hat er sich chirurgisch eine NFC-Mikrochipkapsel in seine Hand implantiert und sein Künstler-Selbst in der Blockchain registriert. Dies wurde die Grundlage für sein bahnbrechendes Werk "(Network of) Self", 2019 – Ongoing. Der Mikrochip ist verbunden mit einer Reihe von Der Mikrochip ist mit einer Reihe digitaler Werke verbunden, die seine physischen, emotionalen und zerebralen Daten für den Rest seines Lebens verfolgen werden. Das Projekt lässt sich am besten als eine Art datenbasiertes Selbstporträt des Künstlers beschreiben.

Vernissage mit Mia Zabelka 23.09.2022termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Die österreichische Violinistin, Vokalistin und Komponistin Mia Zabelka steht an der Spitze der internationalen elektroakustischen Performancekunst. Sie entwickelte ihre einzigartige Musiksprache in einem Prozess, den sie „automatic playing“ nennt, bei dem die Musik aus ihrem Körper und ihren Gesten heraus entsteht und ihren Ausdruck in ihrer elektrischen Violine mit electronic devices, alien objects, Stimme und/oder akustischer Violine findet. Mit diesem Setup erhält sie die Möglichkeit, das Klangspektrum so sehr zu erweitern, dass die Violine selbst zum Interface, zum elektronischen Klangerzeuger und damit zur Klangmaschine wird. Mia Zabelka hinterfragt diese Form der Interface-Technik mit ihrer Klangkunst und erforscht sie im Hinblick auf ihr Anwendungspotential in der Kommunikation zwischen Mensch und autonomer Maschine; die Koexistenz von Mensch und Maschine in konvergenten Umgebungen wird dem Hören anvertraut.

MEIN KOERPER : MEINE MASCHINE ab 23.09., 17.00 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wie sehr ist mein Körper noch mein Körper, sofern er es je war?

Der menschliche Körper dient als Angriffsfläche der Macht, um einerseits auf das Subjekt, andererseits auf die gesamte Gesellschaft zuzugreifen, konstatiert Michel Foucault. Heute sind es vor allem die großen Techkonzerne, die ihre Macht längst nicht mehr nur in ökonomischer Hinsicht ausüben und weiter ausbauen.

Herbstsaisonauftakt Preview: MEIN KOERPER : MEINE MASCHINE 16. Septembertermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wie sehr ist mein Körper noch mein Körper, sofern er es je war?

Der menschliche Körper dient als Angriffsfläche der Macht, um einerseits auf das Subjekt, andererseits auf die gesamte Gesellschaft zuzugreifen, konstatiert Michel Foucault. Heute sind es vor allem die großen Techkonzerne, die ihre Macht längst nicht mehr nur in ökonomischer Hinsicht ausüben und weiter ausbauen.

Vernissage mit Philosophin Lisz Hirn 23.9.2022termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wie sehr ist mein Körper noch mein Körper, sofern er es je war?

Der menschliche Körper dient als Angriffsfläche der Macht, um einerseits auf das Subjekt, andererseits auf die gesamte Gesellschaft zuzugreifen, konstatiert Michel Foucault. Heute sind es vor allem die großen Techkonzerne, die ihre Macht längst nicht mehr nur in ökonomischer Hinsicht ausüben und weiter ausbauen.

Finissage und Verlängerung PERFECT BODY am 29. Julitermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wir laden Sie sehr herzlich zur Finissage unserer Ausstellung PERFECT BODY am Freitag, den 29.07. von 14 – 19 Uhr ein.

Der Besuch von PERFECT BODY in der jetzigen Konstellation inklusive Führungen, ist noch diese Woche, täglich in der Zeit von 14– 19 Uhr möglich.

Danach werden die Installationen adaptiert und sind während unserer Sommerpause bis 31. August im erweiterten Außenraum des esc medien kunst labors im Zuge eines Schaufensterrundgangs zu sehen. Mittels QR-Codes sind detaillierte Informationen zu den einzelnen Arbeiten abrufbar.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

mariia&magdalyna + krkrk: Human? … am 14. Juni 2022 um 20 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esc medien kunst labor lädt herzlich am 14. Juni 2022 ab 20 Uhr zu "Human? …" einer theatralischen und musikalischen Messe ein, die auf den Tagebüchern des aktuellen russichen Überfalls auf die Ukraine basiert.

"Human? …" erforscht, was ein Mensch ist und wie man sich im Krieg fühlt. Es findet eine künstlerische Suche der Schauspielerinnen mariia&magdalyna zusammen mit der Kontrabassistin und Elektronikmusikerin krkrk statt.

Das Projekt entstand aus dem Bedürfnis heraus, darüber zu sprechen, was in diesem Krieg mit uns Menschen geschieht.

Freiwillige Spende!

Late-Night-Ausstellungsbesuch | Midissage | Sommerfest am 23. Juni 2022 ab 19 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Herzliche Einladung zum Late-Night-Ausstellungsbesuch und zum Sommerfest im Palais Trauttmansdorff, Bürgergasse 5!

esc medien kunst labor | ROOM OF FINE ARTS | Galerie Grill
 

Mit DJ Auto, Nilu, DJ Ocho!
 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

zu Gast im esc mkl: Impuls MinutenKonzerte am 26.05 um 13 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Wir laden Sie herzlich am 25.06.2022 zu einem impuls MinutenKonzert ins esc medien kunst labor um 13 Uhr ein!

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Mit den impuls MinutenKonzerten können Sie einen akustischen und visuellen Rundgang durch die Grazer Galerien erfahren! Ob zum Schnuppern oder als ein mehr als 12-stündiger Kunstparcours angelegt …: jeder Zugang ist möglich, der Eintritt frei. Expert*innen mögen sich also ebenso angesprochen fühlen wie Neugierige, Passanten wie gern lange Verweilende, Kenner*innen wie Entdecker*innen, Kinder und Jugendliche wie Erwachsene. Alle sind Sie herzlich eingeladen, zusammen mit vielen jungen Musikschaffenden durch die Stadt zu flanieren, Werke der klassischen Moderne wie auch aktuellste Musik abseits der klassischen Konzertbühnen hautnah erleben zu können, sich mit Künstler*innen, Musiker*innen, Galerist*innen, Kurator*innen, Kunstfreund*innen und anderen Mitmenschen auszutauschen, Musik und Kunst in einem neuen Zusammenspiel zu erfahren.

An jedem Ort erwarten Sie unterschiedliche Programme!

Aktuelle Ausstellung: PERFECT BODYtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Ganz im Sinne der Ideen und Verheissungen des Futurismus, wähnt Marinetti noch überwiegend Positives, wenn er über die technischen Möglichkeiten körperlicher Erweiterungen und Ausweitungen schreibt. Heute sind es vor allem die medialen Inszenierungen auf den Internet-Plattformen, die im Zuge der obsessiven Optimierungsbestrebungen und permanenten (Selbst-)Vermessungen den Blick auf die Statusveränderung des Körpers zum Objekt, zum Kapital blenden.

esclab Netzwerkspaziergang am 25.05.2022 ab 15 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Die Infrastruktur des Internets wird so weit wie möglich unserem Blickfeld entzogen. Wenn unsere Telefone eine Verbindung mit dem Internet herstellen, welchen Weg nehmen die Signale dann? Dieser Spaziergang sucht nach Orten, an denen der Stoff des Netzes in unserer direkten Umgebung sichtbar wird. Kabel, Kameras, Antennen und andere Dinge, die weggepackt sind auf Dächern und Fassaden, in Elektro-Rinnen, Höhlen und Schränken. Wir fragen uns: Welche Beziehungen stellen Signale und technische Infrastrukturen her mit anderen Körpern, Phänomenen und Bewohner*innen der Stadt, wie z.B.: einem Efeu, einem Eckstein, einem BMW, Tauben, Student*innen, Gestank und dem Wetter?

esclab: Präsentation: A Traveling Feminist Server am 10.06.2022 ab 18 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esc medien kunst labor lädt herzlich zum kommenden esclab ein!

Diesmal werden wir uns mit den technologischen Infrastrukturen (v.a. Server) beschäftigen, die uns im täglichen Leben umgeben.

Dieses esclab findet im Rahmen des Projekts "Traveling Feminist Server" statt, welches von varia, einer Gruppe junger kritischer Künstler*innen/Techniker*innen in Rotterdam, initiiert wurde und involviert einige Medienkunst/theorie/praxis-Initiativen in Europa. Ein wichtiger Bestandteil dieses Projekts sind Treffen und Worklabs, wie das esclab, wo etliche Leute zusammen kommen, die sich für eine gesellschaftspolitisch-kritische Reflexion und Umgang mit Technologie/n interessieren.

Am 10. Juni 2022 werden auch Vertreter*innen der Initiativen Varia (NLD), Lurk (NLD), Constant (BEL), Hypha (ROM) und FHM (GRC) anwesend sein!

Begrenzte Teilnehmer*innenanzahl!

Anmeldung unter: office@esc.mur.at

esclab: A Traveling Feminist Server 24.05.2022 ab 19 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esc medien kunst labor lädt herzlich zum kommenden esclab ein!

Bei diesem esclab werden wir uns genauer mit den technologischen Infrastrukturen (v.a. Server) beschäftigen, die uns im täglichen Leben umgeben.

Dieses esclab findet im Rahmen des Projekts "Traveling Feminist Server" statt, welches von varia, einer Gruppe junger kritischer Künstler*innen/Techniker*innen in Rotterdam, initiiert wurde und involviert einige Medienkunst/theorie/praxis-Initiativen in Europa. Ein wichtiger Bestandteil dieses Projekts sind Treffen und Worklabs, wie das esclab, wo etliche Leute zusammen kommen, die sich für eine gesellschaftspolitisch-kritische Reflexion und Umgang mit Technologie/n interessieren.

Begrenzte Teilnehmer*innenanzahl!

Possible Bodies: Volumetric Regimes: Online-Vortrag und Gespräch am 1.06.2022 um 18 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esc medien kunst labor lädt zum Online-Vortrag und -Gespräch über das Projekt Possible Bodies mit Femke Snelting (BEL), Jara Rocha (ESP) und Dubravka Sekulić (SRB) in englischer Sprache ein.

esclab: Feminist Hacking: Building Circuits as an Artistic Practicetermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esc medien kunst labor lädt Sie herzlich zum nächsten esclab am 22. Juni 2022 ein. 

Stefanie Wuschitz und Patricia J. Reis stellen die aktuellen Ergebnisse ihres Projekts vor – Feminist Hacking: Building Circuits as an Artistic Practice. Das Feedback aus dem esclab wird in die nächste Phase einfließen, in der sie eine Reihe von Workshops zur Entwicklung und Nutzung feministischer Hardware veranstalten werden.

Über das Projekt:

Das Projekt zielt darauf ab, feministisches Hacking als eine Strategie und Methode zur Emanzipation im Bereich von Kunst, Wissenschaft und Technologie zu etablieren.

Das Projekt befasst sich mit dem Ungleichgewicht in der Präsenz und dem Engagement von Frauen* und nicht-binären Künstlerinnen. Dieses Ungleichgewicht ist im Bereich der Medienkunst allgegenwärtig, wo männliche Künstler deutlich mehr Anerkennung erhalten als ihre weiblichen und queeren Kollegen. Das Projekt schlägt vor, das Potenzial von feministischem Hacking und feministischer Hardware als Medium für einen diversifizierten künstlerischen Ausdruck zu untersuchen.

Das Projekt nutzt feministisches Hacking als kunstbasierte Forschungsmethode, um Künstler*innen in die Lage zu versetzen, ihre eigenen Werkzeuge zu entwickeln und sich dabei der intersektionalen Formen von Diskriminierung bewusst zu sein. Die letzte Phase unseres Projekts wird hoffentlich eine Antwort auf die Frage geben: Was ist feministische Hardware? Wir werden beobachten, wie feministisches Hacking die Kunstpraxis beeinflusst und wie es dazu beiträgt, sich verschiedene Arten von Kunst vorzustellen, zu konzeptualisieren und herzustellen. Wir schaffen absichtlich ein kollaboratives Umfeld, in dem unorthodoxe Allianzen entstehen können.

Wir sind eine Gruppe von Künstler*innen und Forscher*innen, die in den Hardware-Produktionszyklus eingreifen, indem sie sich mit ethischen Hardware-Herstellern verbinden. Wir werden systematisch mit Herstellern zusammenarbeiten, die sich auf offene und ethische Hardware spezialisiert haben, damit die Produktion in einer achtsamen Architektur stattfinden kann. In einer ersten Phase werden spezifische Werkzeuge für Medienkunstprojekte entwickelt, die faire Modi der Hardwareproduktion und deren zukünftigen offenen Zugang und Modifikation (lizenziert als offene Hardware) berücksichtigen. In einer zweiten Phase wird die Hardware im Rahmen von Künstlerresidenzen bei unserem nationalen Kooperationspartner Mz* Baltazar's Laboratory eingesetzt und implementiert.

Das Feedback aus dem esclab wird in die nächste Phase einfließen, in der wir eine Reihe von Workshops zur Entwicklung und Nutzung feministischer Hardware veranstalten werden. Schließlich werden wir eine ausführliche Dokumentation unseres Forschungsprozesses veröffentlichen, die sich auf die Zusammenarbeit mit ethischen Herstellern konzentriert und die Besonderheiten der von uns entwickelten feministischen Hardware in Form einer Ausstellung zeigt.

zu Gast im esc mkl: Open music: Solo-Acts am 21.06.2022termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esc medien kunst labor lädt herzlichst zu einem Konzert im Rahmen von Open music ein!

Wie können Interpret*innen in einer Welt der hochwertigen digitalen Musikwiedergabe mit ihrem Publikum in Kontakt treten? Wozu brauchen wir überhaupt noch eine Aufführung, wenn wir mit einem Mausklick perfekt klingende Aufnahmen aus aller Welt anhalten und starten, anhören und wieder anhören können, und zwar über Lautsprechersysteme, die Instrumente in allen Einzelheiten wiedergeben? Die heutigen Musikaufnahmen bieten sicherlich viel mehr Raum für die Betrachtung und das Verständnis eines musikalischen Werks, als es eine Live-Aufführung je könnte. Um die anhaltende Kraft der Live-Aufführung zu untersuchen und die physische Natur des Interpreten zu berücksichtigen, habe ich Stücke bei Komponisten in Auftrag gegeben, deren Werk sowohl das Musikalische als auch das Körperliche umfasst. Jennifer Walshe und Simon Steen-Andersen sind dabei zwei der aufregendsten Komponisten, die für Noten und Körper schreiben und den Begriff der Performance und Körperlichkeit wieder in den Rahmen des Live-Musikmachens bringen. (A.B.)

zu Gast im esc mkl: Open music: Time Slice Transmitter am 27.05.2022termin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esc medien kunst labor lädt herzlich zum Konzert Time Slice Transmitter im Rahmen von Open music ein!

Mit Time Slice Transmitter startet open music eine nicht zuletzt ob der andauernden Pandemie initiierte Projektreihe "hybrid music", die neue Kompositionen und Performances per se als Hybridformate anregt. Die Programme werden somit nicht nur für ein Live-Konzert entwickelt, sondern entstehen beispielsweise auch als interaktive Website oder Radiokunst.

Time Slice Transmitter ist eine 35-stimmige Komposition für sechssaitige elektronische Geige, die nunmehr in einer Live-Version bei open music ihre Uraufführung erfahren wird. Als Instrument in der Live-Performance wird die Webversion von zwei PerformerInnen weitergesponnen, kontrapunktiert und mit neuem Material angelagert. Alle sind eingeladen, darüber hinaus auch online ihre eigenen Fassungen dieser Arbeit zu arrangieren, indem verschiedene Klang- und Bildgestalten – von kurzen geloopten Fragmenten bis hin zu polyphonen Passagen – interaktiv modifiziert werden.

Im Gegensatz zu herkömmlichen zeitbasierten Formaten, wie Film, Buch oder Schallplatte, ist bei dem Projekt Time Slice Transmitter eine softwarebasierte Oberfläche ebensowenig statisch wie linear festgeschrieben. Die virtuelle Umgebung ermöglicht Strukturen, deren Semantik auf Grundlage von Computerprogrammen unmittelbar über die User generiert oder modifiziert werden kann. Lesen, Sprechen, Schreiben, Zuhören fallen in einem einzigen performativen Akt zusammen. „Time Slice Transmitter“ macht sich ebendiese mediale Eigenschaften gezielt zu Nutze: Einzelne Tracks können auf der Website per Mausklick abgespielt und gestoppt werden. Durch eine simultane Wiedergabe der Tracks sind beliebige Klang-Variationen möglich, sodass jede User in der Interaktion eine individuelle Audio-Collage erzeugt.

Diese variable Überlagerung einzelner Komponenten bestimmt auch die visuelle Umsetzung: Jedem Audiotrack ist die Videoaufnahme der Instrumentalistin zugeordnet, von der jeweils nur ein schmaler horizontaler Ausschnitt zu sehen ist, der u.a. als Interaktionsfläche dient. Die auf dem Bildschirm untereinander angeordneten Videostreifen ergeben so ein fluides Mosaik des abgebildeten Körpers, dessen fragmentierte Physis gewissermaßen die Übersetzung einer auditiven sowie digitalen Gleichzeitigkeit ins Visuelle darstellt.

Führung PERFECT BODY 14. Mai, 13.30 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Installationen

Long Waves Scan Konzertperformance, 13. Mai, 17 Uhr, 19.30 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

"Radio wurde gehört, bevor es erfunden wurde."
Douglas Kahn in Earth Sound Earth Signal, University of California Press, 2013

Vor der Erfindung des Radios und der Theorie der elektromagnetischen Wellen verbrachte Thomas Watson seine Zeit damit, nachts den Geräuschen zu lauschen, die das Telefon erzeugte", wenn niemand angeschlossen war. Später werden wir verstehen, dass Elektrizität durch die Luft fließt und dass diese Geräusche natürliche Radiowellen sind, die durch die langen Stromleitungen gehört werden, die als Antenne dienen.
Long Waves Scan ist Teil dieser Praxis des blinden Abhörens von Funksignalen. Es handelt sich um eine Performance, bei der ein Radiogerät als einzige Klangquelle verwendet wird und bei der Live-Frequenzen durch eine Reihe von Klangeffekten geformt werden.
Wir hören nicht viel Stimme und Musik, sondern eher Radiogeräusche, elektrisches Summen und andere parasitäre Signale, deren Reichtum und Finesse durch ein Werk der Klangskulptur enthüllt werden.
Zunächst werden die Frequenzen, die den Ort passieren, gescannt, um interessante Klänge zu identifizieren, dann werden sie als Klangquelle für eine Reihe von Effekten verwendet, die ihre Klangfarbe und zeitliche Struktur verändern. Das Publikum wird Zeuge der allmählichen Verwandlung dieser Klänge in Musik dank dieses Radiogeräts, das zu einem Synthesizer wird.

Ausstellungseröffnung PERFECT BODY 13. Mai, 17 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Ganz im Sinne der Ideen und Verheissungen des Futurismus, wähnt Marinetti noch überwiegend Positives, wenn er über die technischen Möglichkeiten körperlicher Erweiterungen und Ausweitungen schreibt. Heute sind es vor allem die medialen Inszenierungen auf den Internet-Plattformen, die im Zuge der obsessiven Optimierungsbestrebungen und permanenten (Selbst-)Vermessungen den Blick auf die Statusveränderung des Körpers zum Objekt, zum Kapital blenden.

aktuelle kunst in graztermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esc medien kunst labor ist heuer wieder Teil der grazer Galerietage!

Seit über 20 Jahren ist es der ARGE aktuelle kunst in graz ein anliegen, zeitgenössische Kunst als Ausgangspunkt für Diskurs zu sehen, eine Möglichkeit anderer Sichtweisen, Standpunkte und Gespräche anzubieten.

Unmittelbare barrierefreie Vermittlung, die persönliche Begegnung mit den Kunstschaffenden selbst, prägen daher das Programm der Galerientage.

Komm vorbei und freue dich über unsere neue Ausstellung und besondere Programmpunkte!

esclab: A Traveling Feminist Server 22.04.2022 ab 19 Uhrtermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Das esc medien kunst labor lädt herzlich zum kommenden esclab ein!

Diesmal werden wir uns mit den technologischen Infrastrukturen (v.a. Server) beschäftigen, die uns im täglichen Leben umgeben.

Dieses esclab findet im Rahmen des Projekts "Traveling Feminist Server" statt, welches von varia, einer Gruppe junger kritischer Künstler*innen/Techniker*innen in Rotterdam, initiiert wurde und involviert einige Medienkunst/theorie/praxis-Initiativen in Europa. Ein wichtiger Bestandteil dieses Projekts sind Treffen und Worklabs, wie das esclab, wo etliche Leute zusammen kommen, die sich für eine gesellschaftspolitisch-kritische Reflexion und Umgang mit Technologie/n interessieren.

Begrenzte Teilnehmer*innenanzahl!

Anmeldung unter: office@esc.mur.at

Radio Cyborg Transmitter RCT auf den Linuxtagen 23.4.2022, 11 – 16 Uhrtermin

Ort: TU Graz

Das esc medien kunst labor wurde eingeladen den Radio Cyborg Transmitter auf den Grazer Linux Tagen zu präsentieren.

Die Grazer Linuxtage werden zur Gänze von Ehrenamtlichen organisiert. Dort wird die Möglichkeit geboten, sich über Open-Source Software und Open-Source Hardware zu informieren. Die Grazer Linuxtage behandeln mehr als nur Linux. Mittlerweile dreht es sich um alles, was Anwender*innen freier Software begeistert. Dabei finden sich sowohl für Einsteiger*innen, als auch für fortgeschrittene Benutzer*innen eine Menge an Vorträgen, die informiert.

Der RCT arbeitet mit freier Software und erfasst mittels Geigerzähler und Sensoren Emissionswerte wie Temperatur, Luftfeuchtigkeit, UV-Strahlung, elektromagnetische Wellen und Feinstaub. Der integrierte Sonnenschirm dient gleichzeitig als Halterung für eine Satelliten-Empfangsantenne, die Positions- und Wetterdaten einiger Satelliten aufnimmt. Die livegemessenen Daten werden in Klang umgewandelt, eine sich ständig ändernde Klanglandschaft entsteht — Graz wird hörbar.

Präsentation des Radio Cyborg Transmitter auf der DACA 5.3.2022 9 – 13 Uhrtermin

Ort: Mumuth, Kunstuniversität Graz, Lichtenfelsgasse 14

Das esc medien kunst labor wurde eingeladen am DACA den Radio Cyborg Transmitter vorzustellen.

Wie klingen schmelzendes Eis, die Grazer Luft, oder unser ökologischer Fußabdruck? Und -vor allem-, können diese Eindrücke die Klimakrise effektiver vermitteln? Data Art for Climate Action (DACA) ist eine Dual-Hub-Konferenz (physische Veranstaltungen an zwei Orten, die über das Internet miteinander verbunden sind) für Forscher*innen, die sich mit der interaktiven, gleichzeitigen Sonifizierung und Visualisierung von Klimadaten befassen, mit dem Ziel der Erforschung, Sensibilisierung, Bildung und Aktion.

DACA Konferenz: 23.-26.02.2022

Die DACA Matinee präsentiert künstlerische Werke, die Daten der Klimaforschung anders erfahrbar machen als gewohnt: in einem audio-visuellen Konzert, einer interaktiven Ausstellung samt Soundwalks durch die Stadt und einer Fishbowl-Diskussion mit Vertreter*innen aus Kunst, Politik, Wissenschaft und dem Publik

Agenda

• 9 – 13h – Ausstellung mit Feature zur Konferenz / Radio Cyborg Transmitter
• 9h15-10h /12h15-13h – Sound Walk 1/2 – Führung des Publikums mit Kopfhörern durch die Stadt
• 9h45 – Fishbowl-Diskussion mit D.Maraun (Wegener Center für Klima und Globalen Wandel), A.Strittmatter (FH Joanneum), H.Weiland (Land Stmk. Klima- und Energieinitiative) und dem Publikum
• 10h45-12h – Konzert mit Werken von F.Ekeberg, A.Kobzar, R.Park, N.Rolnick, P.Venus

Diskussion – DACA Conference on Data Art for Climate Actiontermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Data Art for Climate Action (DACA) ist eine Dual-Hub-Konferenz (physische Veranstaltungen an zwei Orten, die über das Internet miteinander verbunden sind) für ForscherInnen, die sich mit der interaktiven, gleichzeitigen Sonifizierung und Visualisierung von Klimadaten befassen, mit dem Ziel der Erforschung, Sensibilisierung, Bildung und Aktion.

Mut machentermin

Ort: [esc] medien kunst labor

„Mut Machen“ ist ein Projekt von OMEGA Graz über Positionen zur Gewaltprävention zur Unterstützung von jungen Frauen. Es wurde mit der Idee ins Leben gerufen, etwas Positives zu schaffen, das sie ermutigt und befähigt, die  Ressourcen gegen Gewalt zu nutzen, und sich insgesamt nicht auf Hindernisse und Barrieren zu konzentrieren. Die Idee war, Erfahrungen und Expertenwissen zu sammeln, um eine Sammlung von Positionen  gegen geschlechtsspezifische Gewalt zu erstellen.

Es ist immer eine Herausforderung, über den Lebenszyklus eines so sensiblen Projekts zu sprechen, aber fangen wir von vorne an. Dieses Projekt wurde im Bereich von OMEGA von Barbara Kuss initiiert, die in  den ersten Monaten der Umsetzung an dem Projekt arbeitete. Kurz darauf übernahm in der Projektleitung Nayarí Castillo, deren Vergangenheit in Aktionismus, radikalen Druckverfahren und Feminismus dem Projekt ein neues Flair verlieh. Neben Castillo wurde ein starkes redaktionelles Arbeitsteam angesiedelt: Virginia Argarate übernahm als Kommunikationsspezialistin die Arbeit mit Expert*innen und sich intensiv mit den Formaten auseinandergesetzt; Wolfgang Nocker, Spezialist für Germanistik, widmete sich der Textverarbeitung und Bettina Sorko steuerte ihre Beobachtungen in den wunderbaren Texten bei, die die Karten  begleiten. Nomawethu Kelbitsch, ebenfalls OMEGA-Mitarbeiterin, trug mit ihrer langjährigen Erfahrung mit jungen Frauen zum Projekt bei. Das Team wurde durch Helene Thümmel vervollständigt, die den gesamten Prozess begleitete und eine fantasievolle Illustration auf der Grundlage der Ästhetik der Maya-Codes schuf. 

17:30 Soft Ankunft

Performance: Die Karten gegen Gewalt lesen

Austyn Chapman

18:00 Sosamma-Chor

18:10 Begrüßung
OMEGA Vorstand
Helmut Steinkellner ( Geschäftsführung)
18:25 Buchpräsentation
Nayari Castillo (Projektkoordination und Gestalt), Wolfang Nocker (Erfahrung und Prozess), Helene Thümmel (Illustrationsgeschichte)
18:45 Sosamma-Chor
18:55 Erfahrungen der Expert*innen
Monika Schlacher
Theaterimprovisation: InterACT 
Daniela Grabovac
19:20 Sosamma-Chor Gesangs-Soiree

Mut machentermin

Ort: [esc] medien kunst labor

„Mut Machen“ ist ein Projekt über Positionen zur Gewaltprävention zur Unterstützung von jungen Frauen. Es wurde mit der Idee ins Leben gerufen, etwas Positives zu schaffen, das sie ermutigt und befähigt, die  Ressourcen gegen Gewalt zu nutzen, und sich insgesamt nicht auf Hindernisse und Barrieren zu konzentrieren. Die Idee war, Erfahrungen und Expertenwissen zu sammeln, um eine Sammlung von Positionen  gegen geschlechtsspezifische Gewalt zu erstellen.

Unerasable Characters IItermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Die aus Hong Kong stammende und in Dänemark lebende Künstlerin und Forscherin Winnie Soon (HKG) beschäftigt sich in ihrer mit mehreren Preisen ausgezeichneten Arbeit Unerasable Characters II mit der Politik der zeitlichen Einschränkung und/oder Löschung von kritischen Statements und Texten in den Social-Media-Plattformen in China, wie Weibo.

Mein Körper : Meine Maschinetermin

Ort: [esc] medien kunst labor

Mein Körper : meine Maschine unterstellt dem Begriff Maschine eine Genealogie, die über den Stand der Dinge hinausführt: Wenn Maschinen immer Artefakte des Menschen sind, dann sei auch der Mensch ein Artefakt. Zumindest ist er es einigen Vorzeichen nach, unter denen die Beobachtungen in der Alltagswelt ebenso stehen wie die Variationen über Extensionen des Körpers durch Maschinen in der Bedeutung von Metaphern (Hypothesen; z.B. bei Deleuze und Guattari der „organlose Körper“, oK, dem „Wunschmaschinen entspringen“) ebenso wie des Modus’‚ in dem McLuhan sie beschrieben hat (Körperausweitungen durch Medien in einer mediatisierten, digitalisierten Umwelt).

Art’s Birthday 2022termin

Ort: [esc] medien kunst labor

„Radio art is an expression of wireless relationships between people and things, utilizing the electro-magnetic spectrum as the primary material for artistic investigation.”
[Anna Friz]